Hé, pour l’amour de Nayru, écoute!
La légende de Zelda ne serait pas ce qu’elle est sans sa musique. En 1986, le compositeur Koji Kondo a décroché l’or lorsque The Legend of Zelda est sorti au Japon sur Famicom. Au fur et à mesure que les joueurs chargeaient le jeu, la mélodie inoubliable du «Thème Overworld» a commencé à jouer sur l’écran du menu principal, et elle ne s’est jamais vraiment arrêtée.
Le succès de la série allait faire boule de neige dans sa première version 3D sur la Nintendo 64, Ocarina of Time, mais tout comme les visuels gagnaient une dimension supplémentaire, la musique du jeu aussi. C’est devenu interactif.
La bande originale d’Ocarina of Time a aidé à établir ce que l’on ressent dans le monde d’Hyrule. Les tons sombres et aériens joués au-dessus du menu principal d’OoT ont suscité un spectre d’ambiances plus mature que ses prédécesseurs. Les cornes 8 bits héroïques et triomphantes sont introuvables ici. La plongée de la série en 3D a peint le monde avec du caractère en associant des mélodies colorées à des moments mémorables, fusionnant la musique dans le gameplay lui-même.
En donnant aux joueurs une ocarina dans le jeu pour interpréter des chansons de l’OST, les joueurs ont effectivement reçu The Great Hyrulian Songbook, avec des chansons qui permettent à Link d’invoquer des coursiers, de déplacer des rochers, de modifier les niveaux d’eau, voire de se téléporter d’un endroit à l’autre. La nouvelle excursion tridimensionnelle de Link à travers Hyrule a introduit un mécanisme entrelacé avec une musique si bien composée qu’il a non seulement rendu hommage aux jeux précédents, mais a également jeté les bases de ce qui allait suivre.
J’avais neuf ans quand j’ai joué à OoT en 1998, et j’étais un enfant idiot à l’époque. J’ai convaincu ma mère de le louer pour moi auprès du Blockbuster local hors marque, me donnant trois jours pour y jouer avant qu’il ne soit nécessaire de le rendre. Pendant ces trois jours, je n’ai pas quitté la forêt de Kokiri car je n’avais pas trouvé le trou dans le mur qui mène à un coffre contenant l’épée Kokiri (indispensable pour progresser). Je ne savais même pas qu’il y avait un trou à trouver.
Pendant trois jours, j’ai fait jouer le thème de la forêt de Kokiri en arrière-plan alors que j’errais sans but dans le village, accompagné par rien d’autre que le bruit d’une rivière à proximité. Alors que j’en avais marre de me sentir perdu et confus, je ne me suis jamais lassé de la chanson. En fait, passer trois jours avec ce thème en boucle a permis à mon esprit d’être activement conscient du reste de la musique du jeu.
Tom Waits l’a mieux dit quand il a dit à NPR en 2011: «Je suppose que pour un auteur-compositeur, vous n’allez pas vraiment à l’école de composition. Vous apprenez en écoutant des morceaux, vous essayez de les comprendre, de les démonter et de voir de quoi ils sont faits, et vous vous demandez si vous pouvez en faire un aussi. Vous savez, et vous le faites simplement en ramassant l’aiguille et en la replaçant, et en découvrant comment ces gens ont fait cette chose magique.
Par inadvertance, c’est exactement ce que mon cerveau de gamin stupide a fait avec le thème de la forêt de Kokiri d’OoT, et par la suite, le reste du jeu. Avec mon attention sur la musique plus que d’habitude à cet âge, combinée à sa propre prédilection pour la mélodie renforcée par la mécanique de l’ocarina, c’est la bande originale du jeu qui m’a aidé à réaliser la nature d’Hyrule plus que tout à l’écran.
L’écoute de ces vieux morceaux me donne maintenant l’impression que Adult Link redevient Young Link. La plus récente entrée de la série, Breath of the Wild, aurait pu facilement se plier au service des fans de plus de trois décennies d’histoire, mais ses compositeurs ont choisi une autre direction, beaucoup plus intéressante. Hajime Wakai, Yasuaki Iwata et Manaka Kataoka ont combiné leur créativité pour offrir une expérience ésotérique au lieu de tirer sur les cordes nostalgiques d’un joueur. Plutôt que de capturer le poids du monde dans une chanson, ils ont évidé leurs compositions pour donner au gameplay suffisamment d’espace pour respirer. Dans une interview accordée à Nintendo Everything en 2019, leurs intentions derrière la composition de la bande originale de BotW ont été éclairées:
«Il y avait une logique derrière l’absence de musique dans le monde ouvert», a déclaré Wakai. «Mais parce que ce jeu est ouvert à une échelle beaucoup plus grande que les jeux précédents, j’ai pensé que même si nous avions un morceau de musique là-dedans, il ne serait pas en mesure de correspondre à ce sentiment d’inspiration que le joueur trouve déjà dans ce monde. «
Kataoka était d’accord avec Wakai, ajoutant: «La musique aurait pu pousser une certaine façon de ressentir les joueurs, et je pense que s’en tenir à une musique de fond [background music] cela leur permet d’entendre le bruit ambiant et les bruits de pas peuvent vraiment avoir une influence bénéfique sur leur conscience du monde qui les entoure.
Ce sont ces trois hommes qui sont responsables du «souffle» dans Breath of the Wild. Dans cette même interview, Iwata a déclaré: «La quantité exacte de BGM que nous voulions vraiment utiliser était un thème majeur pour nous dès le début du développement», et cela ne pouvait être plus évident. BotW abrite une expérience de narration spacieuse et exclusive qui donne à chaque joueur le sentiment que son jeu est le leur et le leur. Tout de la physique et de la mécanique du jeu aux nouvelles capacités de Link en passant par Sheikah Slate – tout ne se concentre pas sur Hyrule lui-même mais sur l’expérience individuelle du joueur dans Hyrule.
L’ensemble du jeu est peint avec des mélodies beurrées et des progressions d’accords de quelques secondes avant de disparaître dans le néant aérien des pas de Link. Une grande partie de la structure de BotW offre aux joueurs la liberté de faire ce qu’ils veulent dans l’ordre de leur choix. Ce faisant, les joueurs forment un arrangement personnalisé de la bande-son de BotW associée à chaque action du jeu. Chaque entrée fait partie de l’OST, et la façon dont la musique est écrite ajoute une nuance unique et émotionnelle au temps passé par un joueur dans Hyrule.
Des notes de piano clairsemées donnent juste assez de forme pour établir le caractère et l’ambiance tout en laissant le joueur remplir l’espace avec des sons d’armes cassantes fleuris de staccato, de champs de flammes rugissants, d’être frappé par la foudre – quoi qu’il arrive dans le jeu, cela devient une partie du concert .
Là où OoT a établi un monde fascinant avec sa bande originale, la musique de BotW dépeint l’histoire d’un joueur qui traverse ce monde. OoT est peut-être un amour partagé par des millions de personnes dans le monde, mais il arrive un moment où la musique s’arrête, l’histoire est racontée et le jeu est terminé. Ce n’est jamais tout à fait le cas avec BotW. La musique ne s’arrêtera jamais tant que les gens continueront à la jouer, et il y aura toujours quelque chose à dire.
