Vous avez l’air d’être fait de viande!
Une facette particulière des jeux vidéo qui m’a toujours fasciné, ce sont les jeux où vous essayez de rendre quelqu’un heureux. Je ne veux pas simplement dire sauver la princesse à la fin d’une campagne de violence, je parle spécifiquement de jeux où l’essentiel est de résoudre les problèmes des gens pour terminer le jeu. Depuis l’aube des jeux vidéo, le combat est central. Si ce n’était pas un conflit, c’était la compétition sportive. Depuis lors, peu de choses ont changé, mais progressivement, des jeux où vous ne tirez pas ou ne frappez pas de coups de pied se sont glissés.
Il y a des jeux comme Moon: Remix RPG, Chulip, Chibi-Robo. Des facettes de la philosophie de l’amour-non-violence se sont même glissées dans des jeux comme The Legend of Zelda: Majora’s Mask et Yakuza; des jeux où vous aidez les gens en sauvant leurs vaches de l’enlèvement par des extraterrestres et en les aidant à accepter leurs problèmes. Bien sûr, la violence est toujours au centre de ces jeux, mais au moins vous ne passez pas tout votre temps à être un crétin meurtrier.
Un jeu qui appartient à cet état d’esprit a volé directement dans mon radar pendant que je parcourais les ventes Steam, et c’est Smile For Me. Avec un style artistique alléchant et la promesse de beaucoup de joie, j’étais prêt à plonger dans quelque chose dont je n’avais même jamais entendu parler auparavant. Et je ne le regrette pas.
À la base, Smile For Me est un jeu d’aventure à la première personne. En le faisant bouillir, vous parlez aux gens pour obtenir des indices et des objets, puis frottez ces objets sur d’autres objets et personnes jusqu’à ce que quelque chose de bien se produise.
Vous incarnez le Flower Kid, un avatar anonyme qui s’est engagé dans The Habitat, un asile dirigé par le Dr Habit, obsédé par les dents, pour héberger le perpétuellement misérable. Alors qu’en surface, le Dr Habit parle de faire sourire les gens, l’impression que vous donnez, c’est qu’ils ne sont pas tout à fait engagés envers l’objectif et qu’ils préfèrent que tout le monde reste dans le marasme jusqu’à ce qu’ils puissent libérer leur «Big Événement. »
C’est un titre qui ressemble à une joyeuse couche de peinture brillante éclaboussée sur une porte sanglante menant à un royaume sombre. Les journées commencent par de courtes cinématiques vidéo qui vous disent essentiellement de vous occuper de votre propre entreprise, ou bien. Une grande partie du récit est révélée par une version marionnette du Dr Habit, qui me rappelle beaucoup la marionnette Homestar, mais je ne pense pas que les créateurs soient assez vieux pour avoir vu ce lien. C’est ce sentiment bizarre et tordu d’inconfort qui vient s’ajouter aux promesses de sécurité.
Smile For Me a été produit par les esprits de Day Lane et Yugo Limbo; deux personnes dont les noms me rendent jaloux. En dépit d’être aux extrémités opposées des États-Unis, ils ont uni leurs forces à distance pour insuffler la vie à ce bébé étrange au cours de treize mois. Vous ne pouvez pas vraiment dire qu’ils n’étaient pas dans la même pièce. Il y a une cohésion incroyable sur l’affichage; pas un fil lâche à trouver.
L’Habitat n’est pas un très grand monde, composé d’une poignée de pièces interconnectées, mais l’espace est bien utilisé et son confort rend l’immense quantité de retour en arrière facilement tolérée. Il regorge de personnages étranges, dont certains ne se font connaître qu’après avoir franchi certains seuils. Ils ont tous leur raison d’être dans l’Habitat, généralement en raison d’un désir qu’ils portent sur leur manche. Parfois, c’est relatable, comme les artistes frustrés qui ne parviennent pas à capturer correctement leurs sujets. D’autres fois, c’est juste bizarre, comme le gars qui ne sera pas heureux tant qu’il ne sentira pas les cornichons. Eh bien, je suppose que je peux m’identifier un peu plus à cela que je ne veux l’admettre.
Les personnages eux-mêmes sont quelque chose de spécial. La trame de fond du jeu indique que les habitants sont de la même ville, donc ils ont tous les ragots les uns sur les autres. Selon les développeurs, les personnages ont été conçus avec une approche originale, après quoi ils ont été triés avec leurs puzzles conçus et leurs détails étoffés.
Cela se reflète dans le style artistique du jeu. Alors que le monde est quelque peu banal, montrant principalement sa personnalité à travers ses angles et ses couleurs étranges et caricaturales, les personnages sont tout sauf. Ils sont représentés comme des découpes minces comme du papier qui expriment extérieurement leurs émotions. Alors qu’ils m’ont immédiatement rappelé les dessins imaginaires de Psychonauts, l’artiste Yugo n’a découvert ce jeu qu’après le début du travail, bien que le style artistique simple de Scott C. fournisse un sol fertile pour développer ses propres compétences au fur et à mesure que le développement progressait. D’autres influences – telles que Heinz Edelmann, Masaaki Yuasa et les dessins animés des années 60 – peuvent être vus qui influencent le style étonnamment coloré de Smile For Me.
Smile For Me n’imite pas strictement un style ou des styles particuliers, mais il y en a beaucoup qui semblent parfois familiers. Le dialogue a une qualité guindée qui a apparemment été initialement inspirée par le texte étrange de saveur de PNJ trouvé dans EarthBound. Le duo a également trouvé un aperçu de Mario & Luigi: Superstar Saga, à la fois en termes de dialogue et d’expressivité des poses du personnage.
Le résultat est un petit paquet serré. Bien qu’il s’agisse d’un jeu d’aventure, il n’y avait aucune partie où je me retrouvais à tourner en rond pour essayer de trouver la solution suivante. Il existe certainement des résolutions, mais elles peuvent être résolues avec perspicacité et expérimentation sans avoir à atteindre une longueur d’onde étrange. Vous n’utiliserez pas de singe sur une valve de tuyau, par exemple, même si vous risquez d’être un peu perplexe lorsqu’il s’agit de trouver un derrière pour prendre une photo.
Si vous vous trouvez coincé, vous pouvez vérifier un objet une fois par jour avec un diseur de bonne aventure pour obtenir un indice sur son utilisation. C’est vrai, le jeu fonctionne selon un cycle jour / nuit, mais les personnages ne bougent pas vraiment. Ils ne sont pas sur un calendrier. Le mécanicien semble exister simplement comme un moyen de raviver l’environnement sans que vous regardiez et de donner à votre matelas une chance de flirter.
Il y a cependant des imperfections. Tout ce dont vous avez besoin pour interagir avec le monde est conservé dans une petite roue, mais vos poches sont tellement remplies à un moment donné que même tirer la main pour ramasser quelque chose peut être ennuyeux. Il est également difficile d’imaginer que certains des habitants vivent en dehors de l’habitat. Ils sont originaux et divertissants, mais ils ne sont pas toujours aussi profonds et étoffés qu’ils pourraient l’être.
Bien sûr, tout cela est contenu dans un jeu de cinq heures plutôt strict. Il y a quelques itinéraires alternatifs à emprunter, et si vous êtes aussi sujet à des explosions soudaines de colère violente que moi, vous pourriez vous retrouver avec la mauvaise fin, mais même dans ce cas, c’est une gâterie courte et serrée qui ravit tout au long de sa vie. Durée.
Je pense que le monde pourrait utiliser plus de jeux comme Smile for Me. Autant j’aime faire exploser les choses et viser des têtes, j’aime aussi comprendre les gens. Je maintiendrai toujours que les meilleures parties de The Legend of Zelda: Majora’s Mask et Deadly Premonition étaient lorsque vous faisiez juste les courses des gens. Peut-être que je suis étrange de cette façon, mais il y a des gens qui ressentent la même chose, et heureusement, quelqu’un nous fournit des types empathiques. Parce que parfois, laisser le monde dans un meilleur état que vous ne l’avez trouvé signifie plus que simplement s’assurer que tous les méchants sont morts.
Classé sous …
