Trois décennies de transformation du divertissement
Il y a trente ans aujourd'hui, la télévision de pointe était née.
ABC, un réseau à la deuxième place à l'époque principalement connu pour ses drames et ses comédies adaptés aux familles, a parié sur un drame policier inhabituel sur le meurtre et les secrets dans le Pacifique Nord-Ouest. Mark Lynch était surtout connu comme écrivain pour Hill Street Blues. David Lynch avait deux nominations aux Oscars à son actif et un penchant pour l'insolite. Ils ont été réunis pour un biopic qui n'a jamais eu lieu, mais c'est dans ce partenariat que Lynch a d'abord eu l'image mentale d'une femme morte échouée; une image qui finirait en spirale dans l'épisode pilote de Twin Peaks. Des mois de planification et un peu de réticence à passer à la télévision de la part de Lynch ont abouti à ce qui est peut-être le programme de télévision le plus influent depuis Dragnet. La première du film a été un succès auprès des critiques et du public. Il ne ressemblait à rien d'autre à la télévision, et peut-être plus important encore, il a réussi à emballer les particularités de Lynch dans un format facilement digestible par les masses. Fondamentalement, il a fait un feuilleton.
Bien qu'il n'ait initialement duré que deux saisons, il a laissé une marque indélébile sur de nombreux créateurs, façonnant la façon dont ils raconteraient leurs histoires, construiraient leurs mondes, développeraient leurs personnages et filmeraient leurs programmes. Des émissions comme The Sopranos, Riverdale, Legion et l'excellente première saison de Desperate Housewives – ne discutez pas – partagent toutes de l'ADN avec.
Cette influence s'étend également aux jeux. Il y a des exemples évidents et certains qui semblent déroutants au début, mais qui commencent à avoir un sens plus vous y réfléchissez. Quand j'ai appris que Takashi Tezuka voulait The Legend of Zelda: Link's Awakening pour me sentir comme Twin Peaks, je ne pouvais pas voir la connexion. Bien sûr, à l'époque, je n'avais pas encore vu le spectacle. Mais après avoir frappé la série il y a quelques années et être revenu sur Link's Awakening sur ma 3DS, la connexion est devenue évidente.
Tezuka a parlé des personnages suspects de la série comme source d'inspiration, mais il a également réussi à introduire un scénario effiloché dans la franchise Zelda – quelque chose qui n'était pas là auparavant – ainsi qu'un sentiment surréaliste qui imprègne tout le projet.
À l'heure actuelle, l'impact de l'émission sur l'éveil de Link est bien documenté. Tout comme son impact sur des jeux comme Alan Wake, Virginia, Silent Hill, Thimbleweed Park et Kentucky Route Zero. Et ce qui a été fascinant dans la recherche de cette pièce, c'est de voir comment les jeux individuels trouvent leur muse avec ce spectacle.
Certains ne sont que des connexions au niveau de la surface, comme le réglage d'Alan Wake et Lamp Lady. D'autres vont un peu plus loin, comme l'indifférence totale de Thimbleweed Park envers son meurtre central. De nombreux jeux influencés par le spectacle proposent des références directes. Il y a de fortes chances que si vous jouez à un jeu inspiré de Twin Peaks, vous rencontrerez un dîner à un moment donné.
Virginia est particulièrement remarquable et facilement la plus fraîche dans mon esprit après l'avoir achevée. De Variable State, il raconte l'histoire d'un récent diplômé du FBI chargé d'enquêter sur un autre membre du bureau alors qu'ils enquêtent sur la disparition d'un enfant local. Comme dans le spectacle, l'accent mis sur le mystère central tombe rapidement à l'arrière-plan alors que le joueur se fraye un chemin à travers d'étranges séquences de rêve, des non-séquences et un montage cinématographique qui injecte de l'incertitude et de la confusion dans l'ensemble du produit de deux heures.
Virginia porte également son influence Twin Peaks sur sa manche. Il y a un restaurant avec une serveuse portant le même type d'uniforme que Norma Jennings. Il y a une base militaire à proximité abritant ses propres secrets, un peu comme Garland Briggs et Project Blue Book. Dans la référence peut-être la plus évidente, votre personnage se rend dans un bar où un groupe interprète une musique de mauvaise humeur qui sonne directement du Bang Bang Bar.
Virginia est peut-être un pastiche, mais elle est unique dans son approche du transport des thèmes et des styles cinématographiques de Twin Peaks vers un jeu vidéo. À savoir, il ne semble pas vraiment se soucier de créer un jeu. C'est plus un film interactif qu'autre chose, une légère avancée par rapport aux titres FMV des années 90. Cependant, en abordant le gameplay dans cette perspective, les développeurs ont pu amplifier la surréalité du projet.
On peut dire que la caractéristique clé de l'œuvre originale de David Lynch, à la télévision ou autrement, est le surréalisme. Le surréalisme est un mouvement artistique de l'après-Première Guerre mondiale qui a tenté de fusionner le monde réel avec le monde des rêves, créant une «super-réalité». Lynch a embrassé le mouvement tout au long de sa carrière, de son premier travail impénétrable d'Eraserhead à Inland Empire, un film qui ne dure que trois heures mais qui donne toujours l'impression qu'il faut sept jours pour regarder.
Ses idiosyncrasies étaient plus acceptables avec Twin Peaks bien que cela puisse être tout aussi saisissant que son travail plus énigmatique. Il y a de nombreux moments du spectacle qui se distinguent par leur nature surréaliste. La première apparition du géant dans la saison deux, la mort de Leland et les moments qui ont suivi la mort de Maddy sont les premiers qui me viennent à l'esprit. Ce sont des moments mystifiants qui n'ont fait qu'ajouter à l'intrigue d'un spectacle déjà bizarre.
Avec Twin Peaks, Lynch a fait du surréalisme un courant dominant. Cependant, le surréalisme à la télévision était déjà populaire avant la diffusion de l'émission. Les feuilletons que Lynch et Frost ont singés dans leur production sont eux-mêmes remplis d'éléments surréalistes. Un seul exemple: en 1973, Erica Kane, All My Children's, a subi un avortement lors de l'émission. Trente ans plus tard, ce bébé avorté est revenu en tant qu'homme adulte parce que le médecin qui a pratiqué l'avortement a implanté le fœtus dans sa femme en utilisant la «science».
Ces types d'histoires de feuilletons ridicules étaient nombreux dans Twin Peaks, du fil de "l'adolescent mental" de Nadine à l'idée que James Hurley à tête carrée pourrait réparer une Jaguar dans la saison deux. Le spectacle a réussi à échapper à la catégorisation en mélangeant ces éléments avec ceux qui lui sont les plus associés: le crime, les résidents étranges, les secrets enfouis sous d'autres secrets, la science-fiction et le surnaturel.
Non seulement il était difficile de cimenter dans un seul genre, mais il changeait aussi fréquemment de ton à travers chaque épisode. Il a parcouru toute la gamme, et bien qu'il ne soit jamais vraiment passé à l'horreur pure et simple jusqu'à The Return, il a eu un effet indéniable sur certains des titres d'horreur les plus importants du jeu.
Si le surréalisme est une combinaison de réalité et de rêve, des jeux comme Silent Hill ressemblent à une ramification de cela, où la réalité ne rencontre que des cauchemars. Encore une fois, il y a des éléments au niveau de la surface du spectacle, y compris un dîner et un cadre qui, bien que n'étant pas dans le nord-ouest du Pacifique, est dans une zone regorgeant de verdure. Harry Mason arrive à Silent Hill, un étranger et est rapidement plongé dans les secrets de la ville et de ses habitants alors qu'il cherche sa fille.
En creusant dans l'intrigue, vous voyez des similitudes sur la façon dont un petit groupe de personnes a ruiné la vie d'une jeune fille. À Twin Peaks, ce sont tous les hommes qui ont profité d'un toxicomane abusé pour leur satisfaction sexuelle. Dans Silent Hill, c'est Alessa Gillespie et le culte qui l'ont transformée en monstre. Les deux filles ont souffert, un thème qui traverse le tissu même des deux franchises, et il existe des similitudes évidentes entre le Dieu de Silent Hill et l'ancien résident de Black Lodge Bob.
Aussi des drogues. Beaucoup de drogues.
Alors que l'accent mis par Silent Hill sur l'horreur psychologique ignore une grande partie de l'humour noir et de l'étrangeté générale trouvés dans Twin Peaks, au moins un autre jeu d'horreur de survie l'a adopté. En fait, il a tout embrassé sur le spectacle, devenant l'enfant de l'affiche pour son influence sur les jeux vidéo. Je parle bien sûr de Deadly Premonition.
Si Virginia est un pastiche, Deadly Premonition est une imitation produite par The Asylum. Une jeune femme assassinée, une ville pleine de secrets, un agent du FBI qui continue de parler à quelqu'un qui n'est pas là; il n'a pas seulement exploré les thèmes de l'émission, il les a copiés en carbone dans une expérience déroutante et polarisante.
Je ne suis qu'un joueur récent de ce chef-d'œuvre, après l'avoir récupéré pour la première fois sur Switch, mais je trouve que c'est une étude de cas alléchante de l'art de l'imitation. Parce que les éléments constitutifs de Deadly Premonition vont bien au-delà d'un simple hommage. Passez quelques heures avec et il est clair que Hidetake Suehiro n'a que du respect pour le spectacle. La façon dont son York personnifie les caprices de l'agent Cooper est la preuve de quelqu'un qui a accordé une grande attention à la série. Jouer sur l'importance du café et remplacer le Sinner's Sandwich par n'importe quelle part de tarte au Double R illustre comment Swery substitue ses idées à celles exprimées dans le spectacle. Mais la seule chose que lui et les développeurs d'Access Games n'ont pas pu reproduire ou modifier est ce qui en fait finalement une production si fascinante.
Twin Peaks, pour toutes ses bizarreries, ses lacunes et ses tropes de télévision, a une qualité de calibre cinématographique dans bon nombre de ses épisodes. Il s'agit d'un spectacle professionnel réalisé par certains des meilleurs scénaristes, réalisateurs et cinéastes de l'industrie. D'un autre côté, la prémonition mortelle a souvent l'impression d'être maintenue par la prière. En dehors de viser des tirs à la tête, il n'y a pas d'ingrédient ici particulièrement agréable à jouer. Le design est daté, non seulement par rapport aux normes 2020, mais à en juger par rapport aux normes de sa sortie.
Certains jeux peuvent avoir des conceptions datées que les développeurs réussissent à transformer en "gameplay classique". Pensez à Dragon Quest ou à l'un des titres de Mystery Dungeon. D'autres ne s'en sortent pas si bien et c'est particulièrement important dans le genre d'horreur de survie. Regardez NightCry ou AMY. Mais les choix de conception poussiéreux de Deadly Premonition fonctionnent réellement à son avantage car ils jouent dans l'environnement surréaliste que Swery essayait de créer. Faire apparaître soudainement des personnages dans une pièce juste au moment où vous y entrez est un mauvais design de l'ère PS1 et pourtant, à Greenvale, c'est troublant. Passer par la même animation à chaque fois que vous franchissez une porte aurait dû disparaître avec le Resident Evil original, mais ici, cela ne fait qu'intensifier sa nature onirique. Tout n'obtient pas le même laissez-passer – la conduite est atroce, peu importe à quel point le jeu est étrange – mais aussi slapdash que le produit final puisse le sentir, il est difficile de prétendre que cela ne donne pas au public le même choc de surréalisme que Lynch a géré il y a trente ans .
L'amour de Swery pour Twin Peaks est probablement la caractéristique centrale dont nous parlons lorsque nous discutons de ses jeux. Il en va de même lorsque vous parlez d'émissions comme Bates Motel ou de ce jeu de Mizzurna Falls qui est toujours en cours de traduction ou est prêt à être téléchargé. C'est un programme influent, mais pourquoi est-il aussi influent qu'il l'est?
Ce n'est pas parfait. Tout fan vous dira que la saison deux fait un plongeon avant de se remettre sur la bonne voie à la fin. Il est facile d'oublier que plusieurs membres de la distribution sont censés être des élèves du secondaire lorsqu'ils arrêtent simplement d'aller en classe. De plus, l'intrigue de One-Eyed Jack n'est allée nulle part.
Pourtant, en rédigeant cet essai tout en revoyant la série, je l'ai trouvé aussi fascinant que la première fois que je l'ai regardé. Les conversations mystérieuses, tous les pleurs aléatoires, essayant de comprendre pourquoi Shelly Johnson était au premier rang lors des funérailles de Laura Palmer; tout cela a submergé mon esprit créatif. Parce que ce n'est pas seulement une chose que ce spectacle fait différemment qui mérite d'être regardée. C'est plutôt une corne d'abondance.
Tous ses éléments – les personnages, les intrigues, les mystères, les dangers, la surréalité, les conversations décalées – se combinent en une œuvre d'art singulière qui demande à être observée encore et encore même lorsque vous vous connaissez. '' Je ne le comprendrai jamais complètement parce que vous ne pouvez pas ignorer l'attrait. C'est la meilleure façon de l'expliquer. C'est pourquoi après avoir vu la bombe atomique exploser, je me suis retrouvé à saisir mon iPad pour taper trois pages d'idées dans le Bloc-notes.
La bombe atomique, pour ceux qui ne l'ont pas regardée, ne se trouve pas dans la version originale de Twin Peaks. C'est dans The Return, la troisième saison produite par Showtime qui a permis à Lynch et Frost d'explorer le mythe sans restreindre leurs idées pour un public de masse. Bien que certainement plus contrôlé que Twin Peaks: Fire Walk With Me, le film préquel qui a été réalisé sans la participation de Mark Frost, The Return abandonne de nombreux éléments trouvés dans la série originale en faveur de laisser Lynch produire le type de contenu qu'il a perfectionné. avec Mulholland Drive.
Il n'y a pas de feuilleton en jeu ici et la plupart des résidents de Twin Peaks qui reviennent n'ont que quelques scènes. Au lieu de cela, le surréalisme qui a enrichi la série originale a maintenant débordé dans toutes les facettes du spectacle. Le retour de l'agent Cooper à Twin Peaks est marqué par des incidents bizarres, des découvertes grotesques et des éléments qui ne se sentiraient pas à leur place dans une peinture d'André Breton. C'est spectaculaire, l'un des plus grands films de fiction produits par la télévision, bien que je me demande si cela aura le même impact que la série originale.
Les cotes de paris indiqueraient que cela ne se produira pas. Twin Peaks: The Return est moins relatable et moins populaire que son incarnation d'origine. Cela dit, dans mon esprit, c'est mieux.
Il y a des images peu orthodoxes trouvées tout au long de la saison trois et des idées expérimentales qu'aucun autre créateur de spectacle ne tenterait. C'est une saison qui a transformé une petite personne en arbre électrique avec une liasse de gomme sur la tête et transformé David Bowie en une bouilloire à thé parlante. Oui, il peut être très difficile à suivre car plusieurs éléments clés de l'intrigue tournent autour de personnages dont vous ne vous souvenez probablement pas. Mais si le jeu peut continuer à alimenter le divertissement grand public pour les idées et les concepts, il y a sûrement un développeur avec un penchant pour les étranges qui trouve leur bonheur au Judy's Diner.
Avec Swery battant toujours son drapeau de fan pour l'ancien spectacle, je suis heureux que nous n'en ayons pas encore fini avec l'influence de Twin Peaks sur le jeu. C'est un programme vraiment remarquable, qui continue de me mettre au défi et de tout ce que j'ai appris sur le processus créatif. Cela peut sembler un petit vieux chapeau – Oh boy, "un autre" jeu inspiré de Twin Peaks – mais honnêtement, ce puits n'est pas loin de fonctionner à sec.
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