AKA The Anime Awards
Voici une explosion du passé: j’ai commencé mon récapitulatif du jeu de l’année 2019 avec la phrase suivante: « 2019 était certainement une année, et si je le dis moi-même, cela me paraissait assez fort pour les jeux. »
Oof. Si 2019 était un an, alors 2020. Était. A. Putain. An.
Ce fut également une année assez forte pour les jeux, qui se sont révélés étonnamment importants car la plupart des gens restaient à la maison quand ils le pouvaient, et les jeux se sont révélés une évasion accessible et un outil de connexion.
L’anime aurait pu jouer le même rôle pour certains, mais pour moi, encore une fois, cela se résumait en grande partie à des reprises de spectacles les mieux adaptés pour passer au lendemain. Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de points forts! Au contraire, l’anime de 2020 a fourni le genre d’énergie cyberpunk en colère que certains des plus grands jeux de 2020 n’ont pas réussi à exploiter.
Donc, sans plus tarder, mes récompenses idiotes habituelles pour les meilleurs jeux et anime de 2020.
Into The Backlog Award du meilleur jeu / anime auquel je n’ai pas encore eu l’occasion
Jeu: Hardspace: Shipbreaker
Le prix de l’arriéré de cette année pourrait bien être appelé le « Je ne savais pas que je voulais quelque chose comme ce prix » parce que les deux choses qui l’ont gagné ne pouvaient pas avoir sauté dans mon esprit en tant que concepts réalisables.
Tout d’abord: Hardspace: Shipbreaker, un jeu sur la découpe de vaisseaux spatiaux abandonnés à des fins de sauvetage. Il est presque normal que le jeu vienne de l’équipe de Blackbird Interactive, qui m’a également donné un jeu auquel je ne pensais pas que je serais jamais intéressé: Deserts of Kharak, une préquelle de Homeworld (l’un de mes jeux préférés de tous les temps. ) qui reposait sur le fondement de toutes choses. Mais cela a fonctionné, et cela semble aussi bien, à en juger par ce que j’ai vu.
Un jour, j’aurai la chance de prendre moi-même le cutter laser et de sortir quelques vieux vaisseaux de leur misère, mais d’ici là, c’est en haut de ma liste de choses à faire.
Anime: Somali et l’esprit de la forêt
Un superbe spectacle fantastique avec une ambiance joyeuse (mais un peu sombre) et des arrière-plans magnifiques? À quoi ne pas s’intéresser? Peut-être est-ce la même énergie extérieure douce et mignonne partagée par Made in Abyss qui l’a gardé hors de ma file d’attente immédiate, mais avec le buzz à propos de ses vraies qualités, je serai bientôt prêt à donner à Somali et à Forest Spirit un réel Regardez.
Mentions honorables: Yakuza: Like A Dragon and BNA (Brand New Animal)
La raison pour laquelle le nouveau Yakuza ne figure pas sur ma liste est que je prévoyais de le jouer sur PS5, mais comme beaucoup, la situation désespérée des stocks entourant le lancement des nouvelles consoles a saboté ce plan. De plus, je n’ai pas fini de jouer mes propres replays complets des 2 à 6 de Yakuza non plus.
J’ai aussi dormi sur le nouvel anime poilu de Studio Trigger parce que, après Beastars et Animal Crossing, je pensais avoir eu ma dose d’amis animaux. Cela pourrait s’avérer être une erreur, car la chose semble être un vrai régal pour les sens. Peut-être un jour!
Out of the Backlog Award du meilleur jeu / anime 2019 de 2020
Jeu: Baldr Sky
Baldr Sky est un peu un tricheur car il s’agissait d’une version fin 2019. Le temps que demandent les romans visuels signifie généralement que les personnes qui ne sont pas chargées de les réviser les jouent pendant des semaines, voire des mois, comme un gros livre épais. Baldr Sky n’est pas seulement un livre, cependant, car il fait également partie d’un jeu de tir mecha 2D et figure facilement dans ma grande liste de science-fiction de genre vraiment agréable (aux côtés de choses comme Steins; Gate, Legend of the Galactic Heroes, et un jeu Je mentionnerai plus tard dans la liste).
Anime: Lord El-Melloi II Case Files: Rail Zeppelin Grace Note
L’année dernière, j’ai plié ma règle habituelle d’inclusion d’anime (« doit avoir mis fin à une course dans l’année ») pour inclure le grand spectacle de Fate de l’année, Fate / Grand Order: Absolute Demonic Front Babylonia, mais Lord El-Melloi II Case Files était assis smack au milieu de l’année, et vaut bien une inclusion confortable. La plupart des émissions de Fate sont de grandes extravagances d’action, pleines de combats massifs et de moments épiques. Case Files est au cœur d’une histoire policière, mettant en vedette l’homme le plus nerdi du multivers Fate, Waver Velvet.
Mentions honorables: Death Stranding et Sword Art Online: Alicization
C’est peut-être aussi la première année où j’ai terminé un jeu que j’ai déjà mentionné. Dans ce cas, je vous ai dit à tous que je n’avais pas encore fini de regarder le dernier arc de Sword Art Online ou de mettre un pied devant l’autre pour unir une nation divisée, mais cette année, je l’ai fait, et cela valait largement la peine l’effort. Death Stranding n’a certainement pas déçu, même si je dois dire que la conclusion de Sword Art Online et ses aventures d’Alicisation, ainsi que la façon dont l’adaptation du jeu Alicization Lycoris a largement contourné ses développements, m’ont laissé me demander à quel point les jeux et les anime ont laissé de côté des romans originaux.
Prix le plus cyber, le plus punk pour les jeux cyber et / ou punk / anime
Jeu: Génération Umurangi
Étant donné que je n’ai jamais été particulièrement un enfant Dreamcast ou Xbox en grandissant, je n’ai pas la connexion avec Jet Grind Radio et Jet Set Radio Future que d’autres personnes de mon âge ont. Tout de même, j’ai ressenti cette énergie, cette séquence étrange et rebelle qui transparaissait dans les petits défis photographiques d’Umurangi Generation. Je ne suis pas un shutterbug, et je ne peux pas être dérangé de jouer avec les modes photo dans la plupart des jeux, mais Umurangi Generation m’avait comme le Shrek avec un meme appareil photo.
Anime: Deca-Dence
La torsion de Deca-Dence est le genre de tour d’intrigue sur lequel une émission moindre dépendrait de toute sa série, et elle s’est ouverte avant même qu’une heure ne se soit écoulée. C’est parce que ce qui serait une goutte d’informations décisive presque partout ailleurs n’est que le début d’un spectacle qui se présente initialement comme une aventure divertissante et fantastique de steampunk. En d’autres termes, il y a une confiance en Deca-Dence que j’aimerais voir beaucoup plus dans tout ce que je regarde ou joue.
Mentions honorables: Cyberpunk 2077 et Akudama Drive
Mention plutôt douteuse pour la plus grosse implosion de l’année. Honnêtement, que peut-on dire de plus à ce sujet qui n’a pas déjà été tweeté mille fois? Malgré tout – état technique cassé, manipulation louche du système de révision pour enterrer la couverture médiatique négative et la séquence merdique sous-GTA edgelord à son marketing – je passe assez de temps avec la grande nouveauté de CD Projekt. Cela justifie-t-il ce qui s’est passé autour de lui? Pas vraiment, mais c’est définitivement cyber-look et tellement « punk » qu’il va à l’encontre de la culture dominante d’essayer de sortir un jeu qui fonctionne.
Quant à Akudama Drive, j’ai réagi aux premières vues comme je l’ai fait aux aspects les moins attrayants personnellement du train de battage médiatique de 2077. Je suis content d’être resté dans les parages, cependant, parce que le dernier cri de certains des cerveaux créatifs de la galaxie derrière Danganronpa a mis en place une véritable émeute de spectacle.
Laid Back Camp Award du jeu et de l’anime les plus confortables de 2020
Jeu: Sakura Wars
Qu’y a-t-il de plus confortable que la nostalgie chaleureuse d’un jeu que vous aimiez à l’école secondaire? L’excitation électrique de savoir à un certain niveau que la chose dont vous êtes nostalgique est de retour, bébé.
Eh bien, en quelque sorte. Je vais être honnête, Sakura Wars sur PS4 n’est pas le meilleur jeu ni même le meilleur jeu Sakura Wars. Mais c’est ici! Et c’est décent! Et bien que ce ne soit pas tout à fait complet (ils ont en quelque sorte dû fermer certaines des extrémités dans un anime télévisé de suivi), cela a assez bien fonctionné pour me donner l’assurance que cela ne disparaîtra pas.
Anime: Ma prochaine vie de méchante: tous les chemins mènent à Doom!
Lorsqu’une fille se réincarne dans le rôle de la méchante méchante de sa fille de rencontre préférée, elle décide d’éviter le sort de méchants fictifs partout (mort et / ou exil) en faisant tout ce qu’elle peut pour bien vivre. C’est un message simple, voire naïf (soyez bons et de bonnes choses viendront), mais il peut toujours être aussi puissant et réconfortant qu’un fantasme de pouvoir, où une fille qui ne fait rien d’autre qu’être la meilleure et la plus gentille version d’elle-même peut effectivement se tromper d’un destin maudit et devenez le héros d’une histoire dans laquelle elle est censée être un personnage secondaire.
Mentions honorables: Sakura Revolution et Bofuri: Je ne veux pas me blesser, alors je vais maximiser ma défense
C’est un peu bizarre de se réconforter dans un jeu de gacha, ce qui revient à se réconforter de perdre de l’argent aux tables de craps, mais pour le moment, je joue à la version japonaise de Sakura Revolution, un spin-off mobile de Sakura Wars de Delightworks, le les gens qui ont fait Fate / Grand Order. Et c’est bon! C’est assez joli, et l’histoire va bien, sautant dans le futur lointain de l’étrange histoire alternative steampunk du jeu et présentant les filles de l’Imperial Combat Revue comme des rebelles contre un gouvernement caricatural diabolique. Avec un système de combat plus réfléchi et basé sur le positionnement et 300% de taux de gacha plus indulgents (3% pour un SSR contre 1% pour FGO), cela a été une belle aventure décontractée jusqu’à présent.
Pendant ce temps, le gamer anime Bofuri est tout au sujet d’un joueur de MMO virtuel stupide qui tombe accidentellement sur une construction de personnage ridiculement efficace, qui consiste à ne pas mourir ou même vraiment prendre des dégâts en maximisant la défense. Une grande partie de l’histoire raconte comment elle et ses compagnons contournent les limites inhérentes à cette stupide construction (son agilité est si faible qu’elle ne peut même pas courir) et se frayent un chemin à travers une foule de joueurs rivaux durs et de niveau professionnel. grâce à des combinaisons de progression hors des sentiers battus et beaucoup de chance stupide. Comme Villainess plus tôt dans la liste, c’est un spectacle réconfortant grâce au sous-texte sous-jacent selon lequel le simple fait d’être votre moi étrange peut et mènera au bonheur et au succès.
Meilleur réel de 2020
Jeu: 13 Sentinelles: Aegis Rim
J’adore les jeux de Vanillaware, mais jusqu’à cette année, rien de ce qu’ils avaient fait n’a jamais dépassé leur première sortie bien connue: Odin Sphere. 13 Sentinels a finalement fait l’acte et l’a fait en étant l’une des histoires les plus intéressantes jamais lancées dans le médium, au milieu d’une année pleine de titres de prestige et devant un public volontaire qui n’a rien de mieux à faire que de la séparer. Même en un an avec un Sakura Wars décent et le jeu d’appât à nostalgie le plus puissant jamais créé, rien ne m’a capturé comme 13 Sentinels l’ont fait, c’est pourquoi c’est mon meilleur jeu de 2020.
Anime: Gardez vos mains d’Eizouken!
Ce n’est peut-être pas une surprise de la part de quelqu’un qui a Shirobako comme l’un de ses anime préférés de tous les temps, mais où le chef-d’œuvre de 2017 présentait le travail créatif comme une sorte de tension désordonnée entre la réalité quotidienne de la production d’anime commercial et le « laissez votre esprit « monter en flèche », Eizouken célèbre le travail et l’imagination qui entrent dans la réalisation de l’anime, à travers l’objectif d’un projet étudiant repris par trois filles passionnées d’animation (ou deux filles passionnées d’animation et leur productrice extrêmement compétente). Dirigé par Masaaki Yuasa, l’un des plus grands créateurs vivants de l’anime d’aujourd’hui, Eizouken est une célébration vivante et visuellement étonnante du processus de création, et vous vous devez de lui donner une montre si vous êtes intéressé par l’anime en tant que médium. .
Mentions honorables: Remake de Final Fantasy VII et Bon prétendant
Vous vous attendez à ce que Final Fantasy VII Remake soit une bombe nostalgique pour surpasser même la récréation la plus des années 90 de Sakura Wars, mais il est franchement choquant de voir à quel point ce projet de longue date semble totalement nouveau. Et pourtant, le fait qu’il reste dans un dialogue constant, presque odieux avec son itération précédente, me donne l’impression que tout cela n’était pas un gaspillage, mais en fait un triomphe. J’espère juste que le prochain épisode ne prendra pas une autre décennie à faire.
Quant à Great Pretender, c’est une autre émission que je ne m’attendais pas à ce qu’elle puisse fonctionner, ou du moins pas d’une manière qui puisse se localiser de manière observable. Mais c’est le cas, et maintenant nous avons une très bonne série sur pas moins d’un groupe de sordides escrocs.
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