Mettez un peu d’amour dans votre coeur
Je suis entré dans le jeu à une époque où le Japon était roi. Tous les plus grands et meilleurs jeux créés dans les années 80 et 90 provenaient de studios de développement et d’éditeurs opérant à travers le Pacifique. C’est à une époque où Mega Man était une franchise de premier plan pour Capcom, et Konami n’avait pas encore découvert les machines à pachinko.
Et pourtant, malgré la domination quasi-complète du Japon sur l’industrie, il existe de nombreux jeux de l’époque qui n’existaient que comme folklore à ceux d’entre nous en occident. Ces titres non localisés, des joyaux supposés que «le public occidental ne comprendrait tout simplement pas», sont devenus la légende des dweebs et des geeks de l’époque qui ont frappé les forums de discussion sur AOL.
Nous n’avions ni Xseed, ni NIS America, ni aucun de ces autres petits éditeurs qui répondent aux caprices des publics de niche comme nous le faisons actuellement. Nous devions nous contenter de ce qui nous était donné et rêver de ce qui ne l’était pas. Et il n’y a pas de jeu dont je rêvais plus que Moon: Remix RPG Adventure. Ce jeu a été si long à venir, je savais que je ne devrais pas faire cette revue seule. J’ai donc demandé à Adzuken de m’aider à voir si ce non-RPG valait l’amour que je lui avais donné de loin pendant tant d’années.
Lune (interrupteur)
Développeur: Lov-de-Lic, Onion Games
Éditeur: Onion Games
Sortie: 27 août 2020
PDSF: 18,99 $
CJ: Je suis vraiment ravi de faire un examen coopératif de ce jeu avec vous, Adzuken. Nous sommes tous les deux fans de jeux originaux, et Yoshiro Kimura de Onion Games n’a rien fait d’autre que nous apporter la bizarrerie toute sa carrière. Il est l’esprit derrière Dandy Dungeon, Million Onion Hotel et Little King’s Story, et il a été le producteur des deux premiers jeux No More Heroes. J’adore son travail, même si deux de ses titres m’ont toujours échappé: Chulip, le jeu non-best-seller PlayStation 2, et celui qui l’a lancé sur le chemin de carrière dans lequel il évolue depuis le milieu des années 90, Moon: Remix Aventure RPG.
Compte tenu de mon expérience de son travail et de la façon dont j’adore son humour et ses sensibilités décalées, je me suis dit que j’étais prêt pour ce que ce jeu me lancerait. Mais trois heures après Moon, comme on l’appelle pour ce port Switch, j’étais perdu. Quelles que soient mes attentes, je suis passé par la fenêtre car à chaque tournant, je trouve que ce jeu subvertit mes attentes comme si c’était un putain de Rian Johnson.
Adzuken: J’ai toujours su que Moon était une lecture obligatoire pour moi. Dans une autre communauté dont j’ai fait partie auparavant, les membres ont parlé avec respect pour la petite mais impressionnante bibliothèque de jeux de Love-de-lic. Chulip et Chibi-Robo, deux jeux résultant de l’éclatement de ce vénérable studio, font partie de mes titres préférés absolus. Je savais qu’un jour, d’une manière ou d’une autre, je jouerais Moon. Je suis juste content d’avoir enfin eu l’opportunité.
D’un autre côté, je n’avais aucune idée de ce qu’était Moon non plus. Je m’étais intentionnellement gardé dans l’ignorance de ses détails les plus fins, donc comme beaucoup de gens, j’avais cru à tort qu’il s’agissait en fait d’un RPG. Ce n’est pas. C’est clairement un jeu d’aventure ayant plus de similitudes avec Secret of Monkey Island qu’avec Final Fantasy.
Vraiment, cependant, je pense que la meilleure façon de le décrire pour le public nord-américain est que c’est Chulip, mais cinq ans plus tôt. Bien sûr, cela n’aide pas quelqu’un comme vous. Avez-vous vraiment manqué Chulip?
CJ: Je suis sûr que cette description est très utile pour les 14 personnes qui ont joué à Chulip sur notre continent. Mais vous avez raison, il convient de préciser qu’il s’agit d’un jeu d’aventure, qui se joue très similaire à ces titres classiques de Sierra et LucasArts. Il y a beaucoup d’objets ici à collectionner, dont certains que vous portez pendant des heures jusqu’à ce que vous découvriez leur but singulier. Je sais que j’ai regardé le générique rouler avec tout un assortiment d’objets clés inutilisés.
Maintenant, en fonction des titres d’aventure de la fin des années 80 / début des années 90 auxquels vous jouiez, il y a de fortes chances qu’ils se soient penchés sur l’humour. Dès le début, Moon est allé en ville sur mon drôle d’os avec sa parodie exagérée de JRPG de l’époque. La base de l’intrigue ici est que vous êtes un enfant qui joue à ce jeu de rôle à l’épée et à la magie qui doit l’éteindre avant de le battre et d’être aspiré dans le monde du jeu. Personne ne peut vous voir au début, mais vous vous dirigez vers un chalet dans les bois où habite une vieille femme. Elle vous reconnaît comme son petit-fils que tout le monde pensait mort et vous donne un ensemble de ses vêtements à porter, mais tout le monde dans le monde voit juste des vêtements flottants traverser le pays. Très vite, on vous présente qui peut être l’antagoniste de ce jeu, le chevalier auquel vous jouiez comme lors de l’ouverture du JRPG. C’est à ce moment que j’ai également expérimenté mon premier écran Game Over car je manquais de temps.
Adzuken: J’ai compris cela aussi parce que je ne comprenais pas l’horloge au début. Il y a un manuel traduit en ligne qui a peut-être aidé à prévenir cette tragédie, mais je ne l’ai pas lu. Ne soyez pas comme moi, les enfants. Heureusement, c’était l’un des rares décès que j’ai rencontrés dans le jeu.
Le but principal du jeu est d’aider les habitants de Moonworld avec des problèmes petits et grands tout en nettoyant après le « héros » qui piétine à travers la campagne, volant de la lingerie et tuant des animaux sans relâche. Ce faisant, vous collectez de l’amour, ce qui renforce votre personnage afin qu’il puisse durer plus longtemps sans mourir de fatigue.
C’est là que tout le surnom de « Remix RPG » entre en jeu; vous jouez essentiellement au même jeu que celui qui vous a taquiné au début, mais dans une perspective différente. Le héros est toujours parti pour tuer le dragon maléfique, mais en tant que spectateur, vous pouvez dire à quel point il est vraiment un con. Vous voyez des parallèles avec ce que vous avez fait dans le teaser d’ouverture, mais ils sont tordus pour donner au héros un aspect déséquilibré. C’est vraiment juste une satire sur les stéréotypes RPG standard qui ont été construits au Japon au cours des époques précédentes de la console et qui continuent étrangement à ce jour.
CJ: Vous savez, avec tant de titres ces jours-ci se moquant des stéréotypes de leur genre, pour ensuite s’engager immédiatement dans de tels stéréotypes, c’est bien d’avoir un jeu qui ne tombe pas dans de tels pièges. Si cela avait été un véritable RPG, le message ici aurait finalement été noyé par le grincement et les batailles et le boss rencontre cinq phases que vous devez frapper 300 fois à 9999 dégâts juste pour tuer.
En tant que jeu d’aventure se déroulant dans un monde de RPG, cependant, il n’a pas à se soucier de toutes ces absurdités et peut se concentrer sur les aspects que les deux genres ont en commun, comme des personnages mémorables. J’ai joué à de nombreux JRPG avec des citadins qui se sont frayés un chemin dans ma mémoire, mais je ne pense pas avoir rencontré un casting aussi éclectique que celui-ci. Je n’ai certainement jamais travaillé pour convaincre un étrange extraterrestre avec les cheveux de Pippi Longstocking qu’ils étaient Dieu, convaincu un oiseau de retourner à l’université, ou me brûler délibérément pour sauver le monstre de compagnie d’une petite fille. Malgré les problèmes que je peux avoir avec le gameplay, que nous aborderons, j’ai apprécié chaque moment que j’ai passé avec les citoyens de cette terre.
J’ai également beaucoup apprécié la direction artistique car il est rare d’obtenir un jeu qui ressemble à ça à l’ère des consoles modernes. Ces visuels étaient en vogue pendant très peu de temps alors que les développeurs faisaient la transition des graphiques 2D aux graphiques 3D. Ce look stylisé permet à Moon d’exister sur ce plan étrange où tout ce que vous regardez peut passer de doux et innocent à profondément dérangeant en quelques secondes, en particulier avec la conception de ces monstres que vous sauvez. Parce que les nombreux cadavres que vous rencontrez ne vous préparent pas toujours à ce à quoi ressemble leur esprit.
Adzuken: Cela semble être le premier point sur lequel nous ne sommes pas d’accord. Je n’aimais vraiment pas le style artistique. Certains aspects, comme la conception des personnages, tiennent bien, mais il y a ce manque extrême de cohésion dans tout. Les animaux ont l’apparence de l’argile pour eux, mais les personnages semblent dessinés avec des crayons de couleur, tandis que les arrière-plans sont composés de modèles 3D transformés en sprites 2D, comme Donkey Kong Country. C’est comme s’il avait été assemblé à partir d’un tas de différents actifs non liés.
Là où je trouve cela esthétique, c’est avec la bande-son. Avez-vous acheté tous les MD? Dès que j’ai appris à gagner de l’argent facilement, j’ai tout laissé tomber en remplissant ma bibliothèque. Plutôt que de jouer une musique de fond spécifique à une zone, vous construisez votre bande-son à partir d’une grande variété de pistes que vous récupérez à différents endroits. J’ai fini par créer un mélange excentrique de musique psychédélique, atmosphérique ou tout simplement bizarre. J’aimais particulièrement « Waiting for the Night » et « Kera-Ma-Go ». J’ai appelé le mélange mon «jus de lune».
CJ: Je suis tellement contente que vous ayez évoqué la musique parce que c’est tellement bon. La composition des chansons originales que vous pouvez acheter peut, en fait, être la meilleure chose à propos de l’ensemble du package. Comme le disent les enfants, ces chansons claquent, même si je souhaite que les chansons de ma collection de disques remplacent la musique de fond du monde du jeu. Autant fan que moi de Debussy, je n’avais pas besoin de son morceau le plus connu pour interrompre ma playlist de « Madamcar Crash » et « I’m Waiting for Night ».
C’est intéressant d’entendre que vous ne vous souciez pas des visuels, et maintenant je suis curieux de connaître votre opinion générale sur le jeu. J’ai apprécié la majeure partie de mon voyage à travers ce monde étrange, presque au pays des merveilles, surtout une fois que j’ai trouvé la clé pour progresser réellement. Parce que Moon est assez ouvert: il vous dira d’aller dans un sens, mais vous êtes libre d’aller dans n’importe quelle direction que vous voulez. Il m’a fallu un peu trop de temps pour me rendre compte que si j’avais voulu voir cette chose jusqu’au bout, j’aurais fait attention et pris des notes sur plusieurs des habitants ici car ils m’ont souvent conduit directement aux informations dont j’avais besoin. J’aurais dû voir cela plus tôt compte tenu de mon expérience avec le suivi des épouses potentielles dans les jeux Story of Seasons.
Certaines énigmes penchent vers des solutions plus obtuses. Le « Caviar Puzzle », par exemple, en est un avec une solution qui a un peu de sens avec le recul. Cependant, avec le caviar existant dans une autre partie de ce monde, cela a conduit à beaucoup de temps perdu à essayer une solution qui n’existe pas. Une fois que la réalisation complète d’un jeu d’aventure m’a frappé, j’étais prêt pour ces solutions de puzzle plus discutables. En vérité, je n’ai pas trouvé tout l’amour parce qu’il y avait des solutions que je n’arrivais pas à trouver.
Il y a aussi des cœurs que je n’ai pas eu parce que j’en avais marre de faire face à l’attente et au hasard. Un exemple parfait de cela est le mini-jeu de pêche, auquel vous ne pouvez jouer qu’un certain jour de la semaine. Nous avons déjà mentionné que Moon a un système de temps lié au niveau de votre personnage – et ne vous inquiétez pas, cela importera rarement après que vous ayez augmenté plusieurs fois de niveau – mais il a également un cycle jour et nuit et un programme hebdomadaire. pour garder une trace de. Certains événements ne se produisent qu’à une certaine heure de la journée pendant quelques secondes, d’autres un certain jour de la semaine, et honnêtement, alors que j’approchais du point où je pouvais terminer le jeu avec succès, je me suis simplement lassé d’attendre.
Adzuken: Cela m’amène gracieusement à mon deuxième point de discorde avec le jeu, et un problème qu’il partage avec Chulip: il n’a vraiment aucune considération pour votre temps. Il y a, comme vous l’avez dit, beaucoup d’énigmes qui vous obligent simplement à attendre que quelque chose se passe. Il arrive souvent que la résolution de quelque chose vous oblige à suivre un personnage dans sa routine quotidienne pour trouver le moment où il baisse sa garde et se révèle. Il y a même des moments où un voyage se déroule en temps réel et vous devez le regarder pendant toute la journée et demie (ou plus) qu’il faut pour terminer. Il insiste pour perdre votre temps, et impitoyable si vous manquez une opportunité.
J’avais l’intention de terminer le jeu sans recourir à aucune aide extérieure, et à son honneur, j’ai réussi. Cela a conduit à beaucoup de patinage de mes pneus, mais Moon est généreux avec ses indices si vous êtes prêt à regarder. J’ai fini par interroger cet oiseau violet sur pratiquement tout ce qui se trouve dans mon inventaire, mais je n’ai toujours jamais trouvé d’utilisation de la loupe. En fin de compte, j’ai sauvé tous les animaux, principalement parce que je retombais sur ces énigmes chaque fois que j’étais coincé avec autre chose, mais je n’ai pas eu l’amour de tout le monde.
Je pense que je suis entré dans Moon avec un mauvais état d’esprit. Je suis entré avec une révérence pour Chibi-Robo et Chulip, sachant que ce jeu était l’expression originale de leur philosophie de conception: oubliez de tout tuer, rendons tout le monde heureux. Cependant, je me suis vite rendu compte que ce jeu était que la philosophie se résumait à son élément central. Ce n’est pas aussi bien réalisé que ces derniers jeux.
Chibi-Robo est plus profond, plus dynamique et plus amusant à jouer. Chulip couvre des thèmes plus importants et a des personnages plus intéressants. Heck, même The Legend of Zelda: Majora’s Mask fait un meilleur travail en vous faisant apprendre les routines quotidiennes des personnages et en vous récompensant pour les aider avec leurs problèmes d’adulte.
Je suppose que je reviens à mon premier point: Moon était simplement nécessaire pour que je joue. Cela me donne une perspective sur ces derniers jeux que j’aime. Cela m’a montré le point d’origine absolu d’une philosophie que je chéris dans les jeux vidéo. Mais bien qu’il contienne toujours tout ce que j’aime dans ces jeux, il n’a pas eu l’occasion de prendre cette idée de base et de grandir. Si c’était en 1997 et que c’était la première fois que je posais les yeux sur un jeu comme celui-ci, j’appellerais probablement son nom depuis les toits. Dans l’état actuel des choses, j’aime le jeu en lui-même plus que j’aimais y jouer. Et cela me fait très mal de le dire.
CJ: Vous faites un très bon point sur les développeurs qui ont leurs racines dans Moon. Il est facile de voir à quel point ils sont tous devenus meilleurs dans la création d’expériences avec des bases de conception solides qui ne perdent pas l’esprit de ces jeux Love-de-Lic. Lorsque vous regardez les trois titres que Onion Games a développés pour mobile et Switch, vous voyez toujours les mêmes personnages et récits particuliers, mais ils sont associés à de solides mécanismes de jeu.
Et à cause de cela, tous les autres titres d’Onion Games ont été une recommandation facile. Ils sont tous très brillants. Moon, malheureusement, est le seul qui me donne une pause. Je sais que c’est un portage d’un jeu de 23 ans, et on pourrait dire qu’il est injuste de juger un vieux jeu selon les normes modernes. Mais en contrepoint de ce que vous avez écrit, je pense en fait que le passage du temps me permet de le critiquer sous un jour plus hospitalier.
Je n’étais pas assez mature dans les années 90 pour donner une chance à un jeu comme celui-ci, tout comme je n’étais pas assez mature pour jouer à travers EarthBound ou Harvest Moon. Je suis aujourd’hui. Je pense que nous reconnaissons tous les deux que plusieurs choix de conception trouvés dans Moon ne résistent pas à la critique moderne et auraient été discutablement acceptables dans les années 90. Et bien que nous ayons des opinions divergentes sur la direction artistique, il y a ici un niveau de cœur et d’âme qui est inignorable.
Chaque fois que Moon me perdait avec son attente constante ou ses solutions de casse-tête époustouflantes, elle me gagnait avec son humour, ses personnages, son écriture et sa musique. C’est un jeu qui respire la joie, et même si je ne m’amusais pas toujours à y jouer, je suis reconnaissant d’avoir au moins eu la chance de le vivre.
[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]
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