Brazil of Games: Le meilleur du BIG Festival 2021

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[[Lecteur destructoïde Nior mettre en lumière quelques grands jeux qui sortent du BIG Festival 2021. -Jordan]

La série «Brésil des jeux» est née d’un désir d’explorer, de cataloguer et de raconter l’histoire et la culture de l’industrie brésilienne du jeu vidéo. Au cours des deux dernières années, c’est exactement ce que j’ai fait. Du malheureux Zeebo à l’Outlive injustement évalué, j’ai beaucoup parlé du passé, et bien qu’il y ait encore plus d’histoires à raconter, nous nous tournons aujourd’hui vers l’avenir.

La scène indépendante a connu une croissance régulière et saine, et l’une des raisons en est le Festival indépendant du jeu du Brésil (BIG Fes). Vous pouvez le considérer comme un GDQ axé, mais sans s’y limiter, sur la scène indépendante en Amérique latine. Cette semaine marque le début de sa 9e édition – et de la deuxième édition en ligne parce que le monde est un cluster en ce moment – et il est grand temps que je lui donne la vedette qu’il mérite pour toutes ses contributions à notre industrie: la chance pour les développeurs de obtenez du réseautage, la vitrine des jeux, les conférences et bien sûr, le sujet d’aujourd’hui, les récompenses!

Dans chaque édition, BIG nomme dix jeux dans la catégorie Meilleur jeu vidéo brésilien. Alors parlons-en! Voici les nominés sans ordre particulier!

Cartomante

Développé par Garoa Studios, basé à Rio de Janeiro, le studio a été fondé en 2018, mais Cartomante (qui peut être traduit par diseuse de bonne aventure) est leur première sortie commerciale. Le jeu est un court roman visuel qui vous met dans la peau de (qui d’autre) un diseur de bonne aventure, faisant des lectures de tarot d’une précision douteuse à trois clients avant de l’appeler un jour.

Auto-décrit par les développeurs comme un roman avec de multiples fins et une bonne dose de réalisme magique, ce que vous voyez à l’écran est exactement ce que vous obtenez. Chaque client expliquera sa situation, après quoi vous tirerez l’une des six cartes de tarot face cachée et choisirez l’une des trois interprétations, dont le résultat est également affecté par les choix de dialogue qui ont été faits avant la lecture. Le tout est terminé dans peut-être 15 minutes – et les développeurs ont la gentillesse de proposer une option de relecture à la fin – mais le grand nombre de résultats (30 au total selon les développeurs) et l’esprit absolu du dialogue vous assureront revenez pour plus.


Vous ne pouvez pas inventer ça!

Cartomante est pleine de charme, et les trois clients excentriques volent la vedette. Non pas que notre Miss Cartomante soit en reste (elle peut plaisanter comme les meilleures d’entre elles), mais elle ne peut tout simplement pas se comparer à un rat parlant citant une partie du copypasta Navy SEAL – croyez-moi, cela a du sens dans le contexte. Je ne veux légitimement rien donner ici. L’écriture m’a fait rire plus d’une fois. J’ai encouragé Mister Rat à être tempéré et à prendre du recul, mais que se passerait-il si j’avais promis que la rétribution karmique était, littéralement, sur les cartes? Ou peut-être dire à la femme d’affaires arrogante avec une tendance pour les termes étrangers que «tout est cyclique» n’était pas le meilleur conseil pour ses problèmes familiaux. C’est ce qui m’a poussé à rejouer ce petit jeu. Chaque nouveau résultat était plus divertissant que le précédent, et ces deux exemples effleuraient à peine la surface. Oh, et ne vous inquiétez pas, la localisation en anglais est merveilleuse, vous ne perdrez aucune blague.

Vous pouvez vous procurer Cartomante pour le bas prix de la gratuité jusqu’au 10 mai sur itch.io, mais pensez à jeter de l’argent aux développeurs. Même un seul dollar est extrêmement utile en raison des taux de change. Pour tout le plaisir que vous aurez, je dirais que c’est plus que juste.

Enso

Un sage avec une rame a dit un jour: «L’excellence n’est pas un art, c’est une pure habitude. Nous sommes ce que nous faisons à plusieurs reprises. » Et rien n’incarne cet état d’esprit comme «enso» (ou «forme circulaire» en japonais). Elle est décrite comme une pratique disciplinée-créative, et dans le bouddhisme zen, et elle représente beaucoup de choses: force, illumination, mais surtout, elle symbolise un moment où l’esprit est libre de laisser le corps créer. Cela nécessite une pratique et un dévouement quotidiens. Tout comme la manière de la lame.

Mis à part les implications philosophiques, Enso a tout à fait le nom approprié. Je peux mieux décrire celui-ci comme un Sekiro descendant, où être patient et précis avec votre épée est la clé de la victoire. Chaque action exerce une certaine «fatigue» sur notre personnage, qu’il s’agisse d’attaquer ou de rouler. Remplir la barre ou essayer d’agir sans suffisamment de marge de manœuvre étourdira momentanément le joueur, ce qui peut souvent être fatal. Ce n’est pas un hack ‘n slash. Dans Enso, le rythme est lent mais intense, et dans la danse entre vous et l’ennemi, une seule parade est une catastrophe pour les deux camps. Voici un conseil gratuit: pour exécuter une parade correctement, chronométrez l’animation de liquidation de la parade avec la liquidation de l’attaque entrante. Et tout comme avec les jeux From, combattre plusieurs ennemis à la fois peut aller très vite vers le sud, alors ne le faites pas.

Contrairement à ses inspirations, Enso est beaucoup plus indulgent (vous ne perdez pas de monnaie de mise à niveau à la mort) et également visuellement distinct. La présentation s’efforce de recréer le style du «Ukiyo-e, «  le genre de l’art japonais qui était si populaire pendant la période Edo de l’histoire du Japon, tandis que la musique tente d’être tout droit sortie d’un film d’Akira Kurosawa. Il y a beaucoup d’amour pour la culture japonaise ici, et être le weeb géant que je suis, c’est très apprécié.

Développé par trois étudiants en tant que projet de fin d’études en seulement dix mois, Enso est également court dans son temps d’exécution (et gratuit!), Mais ne vous laissez pas arrêter. Après tout, chaque seconde de pratique compte, tu ne penses pas?

Téléchargez-le et jouez-le ici.

Ronin rouge

En parlant d’épées, qu’obtenez-vous lorsque vous mélangez Kill Bill, des combats au tour par tour et un soupçon de cyberpunk? Vous obtenez Red Ronin. Développé presque entièrement par une seule personne, sur lequel on travaille pendant leur temps libre depuis 2018, le jeu en est un autre qui brille par sa simplicité. La ronin titulaire, Red, est en quête de vengeance, et elle est sur le point de se frayer un chemin. Littéralement. Le jeu propose de l’action, mais il vaut mieux le considérer comme un puzzle. Les pièces sont divisées en grilles et le rouge se déplace en se précipitant, ne s’arrêtant qu’après avoir heurté un mur ou un obstacle. Tout ce qui se trouve sur son chemin est tranché au fur et à mesure qu’elle avance, et votre travail consiste à vous assurer qu’elle ne sera pas à portée de dés après avoir déménagé. Pour pimenter les choses, Red compte avec deux compétences supplémentaires: une qui arrête tous les ennemis pendant un seul tour (rendant possible des mouvements autrement fatals) et une autre qui place un pad de boost de style Sonic qui lance Rouge dans la direction choisie quand elle se précipite dessus. , permettant effectivement deux mouvements dans le même tour.

L’utilisation efficace de cet ensemble de compétences compact est finalement ce que chaque pièce exige. Chaque arène a une solution à trouver, et son exécution est la boucle de jeu principale. Il est difficile de dire à quel point les niveaux seront clémentes, n’ayant joué qu’à la démo, mais je trouve le processus suffisamment amusant pour ne pas voir que cela pose un problème. Il y a aussi une qualité d’arcade à la Hotline Miami (un jeu que le développeur cite comme source d’inspiration) dans le sens où des éliminations rapides consécutives augmenteront un multiplicateur. Vous les gars savez à quel point j’apprécie un bon système de notation, c’est donc une inclusion bienvenue qui ajoute au facteur de relecture.

Vous pouvez télécharger la démo de Red Ronin ici. Ou mieux encore, achetez-le sur Steam!

Kaze et les masques sauvages

Passant de violents tirets à une course régulière, nous avons Kaze et The Wild Masks. Étant donné que Dtoid l’a déjà revu et que les plates-formes ne sont pas mon truc, je serai bref. Le jeu est une lettre d’amour à tout ce genre, pure et simple. De Donkey Kong sur la SNES aux titres récents de Rayman, tout chez Kaze respire cette affection. Le meilleur compliment que je puisse faire, c’est qu’ils l’ont cloué. Je n’ai pas touché Donkey Kong depuis plus d’une décennie, mais mes mains savent instantanément que c’est familier, et pas un instant plus tard, je flambe à travers ses étapes comme si le contrôleur SNES ne m’a jamais quitté.

Bien sûr, Kaze n’imite pas seulement ses inspirations, il y a beaucoup d’os originaux sur ce lapin. À savoir, les masques sauvages éponymes permettent à Kaze de canaliser différents pouvoirs d’animaux qui changent la façon dont on s’approche du niveau – pensez à Kid Chameleon mais avec des lapins. Du vol au mur d’escalade, il est juste de dire que la variété est au menu de Kaze. Le jeu est charmant, il a l’air magnifique et il y a suffisamment d’objets de collection pour faire transpirer Banjo & Kazooie. Allez jouer.

Vous pouvez récupérer Kaze sur Steam (démo incluse), les consoles de dernière génération et Stadia.

Dandy Ace

Savez-vous qui aime aussi les tours et les lapins? Magiciens, et heureusement pour vous, Dandy Ace est le meilleur qui soit. Beau, charmant et toujours accompagné de ses deux beaux assistants, les choses se passent bien pour Ace. Jusqu’au jour où, il est jeté dans un miroir magique par son rival unilatéral Lele, et doit maintenant conquérir le palais en constante évolution pour s’échapper. Ne détestez-vous pas quand cela se produit?

Maintenant, si cela vous semble familier, et si en regardant les captures d’écran, le jeu Hadès vous vient à l’esprit, je vous demanderais de purger vos pensées avant de vous blesser. Les similitudes entre les deux commencent et se terminent par les angles de caméra et le genre de jeu choisi, le rogue-like. D’une part, l’escapade de Dandy est beaucoup plus légère (et considérablement moins excitée). Votre ennemi juré / plus grand fan Lele se moque constamment d’Ace pendant sa course, et grâce à un doublage de qualité (en anglais et en portugais!) J’admets que l’écriture m’a fait rire.

Ace est aussi un lanceur de sorts, pas un combattant, gardant ses distances et soulageant la douleur avec une pléthore d’options à distance. Les dégâts sont élevés, mais il a la mobilité nécessaire pour atténuer le danger d’une dispute rapprochée avec une horloge à coucou sensible avec des jambes – en supposant que vous n’ayez pas remplacé votre carte de sortie de prison pour encore plus de puissance offensive. Une fois que cet état d’esprit clique, oh garçon, le plaisir commence!

Dandy Ace s’inspire de Dead Cells pour son système de progression: le déverrouillage des cartes et des bibelots, la recherche de clés pour ouvrir de nouvelles voies, tout cela est très familier si vous avez expérimenté le superbe roguevania de Motion Twin. Le combat, cependant, boit des systèmes de Transistor. Au cours de son voyage, Ace trouvera des cartes qui peuvent être utilisées comme compétence ou comme amélioration. Avec quatre emplacements à mélanger et à assortir à volonté, expérimenter avec des builds est un plaisir! Lors de ma deuxième descente, j’ai reçu une flèche magique qui appliquait un «charme» après avoir été touché, faisant marcher les ennemis impuissants vers Dandy. Immédiatement après, j’ai trouvé une compétence de champ de mines que j’ai imprégnée de «Charme de la mort», une amélioration qui amène les ennemis à répandre l’effet de charme à la mort. Complété par ma capacité de lancer de cartes à tir rapide (correctement imprégné du debuff Burn), les salles se nettoyaient pratiquement toutes seules! Et ce n’était qu’une course!

Après trois ans de développement, Dandy Ace est charmant, convaincant et ne laisse rien à désirer en ce qui concerne le genre auquel il appartient. Il y a même une intégration Twitch si c’est votre truc. Prenez la démo sur Steam ou attendez qu’elle arrive sur les consoles plus tard.

Héros parmi nous

J’aime les jeux de gestion. Une grande partie de mon enfance a été consacrée à jouer à SimCity 3000 et Rollercoaster Tycoon, et quand Plague Inc est sorti, j’y ai mis quelques dizaines d’heures. Alors imaginez ma surprise en découvrant un nouveau jeu directement inspiré de celui-ci, mais en changeant le champignon, les bactéries et autres micro bestioles méchantes avec une maladie bien pire: la méchanceté! Venant du studio Fire Horse, ces mecs ne sont pas étrangers au BIG Festival, et leur nomination pour le meilleur jeu ressemble à un bon karma qui revient.

Je jure devant Dieu, si je lis ne serait-ce qu’un «parmi nous» dans les commentaires, je vais retourner …

Hero Among Us est exactement comme je l’ai décrit. Imaginez la formule de base de Plague Inc et mettez-y un tour de super-héros. Le jeu vous permet de gérer l’un des trois super-héros, chacun avec des avantages, des forces et des arbres de compétences uniques. Vous choisissez ensuite un pays de départ et c’est parti pour sauver le monde! Comme la peste, c’est un exercice d’équilibre. Vous voyagerez entre les pays, confrontés à divers types de crises, d’événements aléatoires et, bien sûr, de super-méchants, déterminés à aggraver le monde. La présence de votre héros « buffera » également les pays si vous voulez. Ce sont des compétences spécifiques aux héros qui rendent le monde meilleur, comme établir des lois anti-intimidation ou inventer de meilleurs systèmes de sécurité, et elles sont à peu près la clé de la victoire. Votre objectif est d’améliorer un certain pourcentage du monde, tout en ne laissant pas les forces du mal causer trop de ravages. Et comme dans Plague Inc, c’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire. Après tout, vous n’êtes qu’un seul homme / femme, et la Terre est un grand endroit. Bonne chance, héros!

Hero Among Us est gratuit pour jouer sur Android et iOS, et au moment de la rédaction, vous n’avez qu’à ouvrir votre portefeuille si vous voulez jouer avec un héros autre que le Vigilante. Je préfère simplement payer pour cela et être fait, mais le prix est suffisamment bas pour que cela ne me dérange pas trop.

Rétro Machina

Ce n’est un secret pour personne que je suis fan de robots qui agissent comme des humains. Je ne peux pas l’expliquer, il y a juste quelque chose à propos de l’artificialité inhérente d’une machine en conflit avec son désir de trouver et d’être quelque chose de plus que sa programmation qui me touche. Retro Machina veut raconter ce genre d’histoire. L’humanité a disparu depuis longtemps, mais les machines qu’ils ont construites restent. Une de ces machines est notre courageux protagoniste qui, un jour, souffre d’un défaut sur son cerveau électrique, et pour cela, est expulsé de sa ville robotique, entamant un voyage d’exploration et de découverte de soi.

C’est un hasard si Nier Automata a été dans la concision publique ces derniers temps alors que Retro Machina touche des notes familières. Les graphismes magnifiquement dessinés à la main évoquent le même sentiment d’un monde qui est depuis longtemps éloigné de notre existence pathétique et où la nature reprend ce qui lui revient de droit, tandis que notre héritage mécanique reste vrai et fidèle à sa programmation. C’est là que s’arrêtent les similitudes car, en termes de gameplay, Retro Machina me rappelle beaucoup de Supergiant Games. La caméra isométrique, la conception semi-ouverte du monde, le RPG léger touche, tout cela ressemble à un jeu de ce studio, et je veux dire cela comme un compliment sincère.

Le caractère unique de Retro Machina vient de son astuce de contrôler deux robots à la fois. Notre petit robot peut «pirater» d’autres machines, et vous êtes capable, et obligé, de contrôler les deux en même temps. Think Brothers: A Tale of Two Sons, mais avec des robots – ce qui, à mon humble avis, le rend automatiquement 50% meilleur. Que ce soit pour le combat ou, plus probablement, pour résoudre les différentes énigmes sur votre chemin, c’est la viande métallique de Retro Machina, et il est fortement recommandé d’apporter une manette pour le trajet.

Après presque trois ans de développement, Retro Machina arrive sur Steam et des consoles que vous pouvez acheter le 12 mai. Jouez la démo ici.

Hôtel Fobia – St. Dinfinha

Je vais commencer celui-ci avec quelque chose qui pourrait vous sembler étrange: Fobia ne ressemble pas à un jeu brésilien. Calmez-vous, c’est un compliment. Développé par Pulsatrix Studios, Fobia sait exactement ce qu’il veut être. Si vous ne pouviez pas déjà le dire, le titre signifie «phobie», et avec un nom comme celui-là, vous savez que nous plongeons dans le genre survival horror, et si cette démo est une indication, les développeurs sont sur la bonne voie.

Fobia nous met dans la peau charnue de Roberto, fraîchement sorti de l’école de journalisme et à la recherche de son premier grand scoop. Naturellement, cela le conduit à la ville fictive de Treze Trilhas (13 sentiers en traduction directe) dans le vrai pays de Santa Catarina. Là, il s’enregistre à l’hôtel titulaire St. Dinfina, et bien sûr, l’endroit est hanté comme l’enfer. Pris au piège et sans issue, il ne lui reste plus qu’à explorer l’hôtel maudit dans l’espoir de découvrir ce qui s’est passé là-bas.

Dès le départ, l’inspiration de Resident Evil (plus précisément, RE 7) transparaît. La vue à la première personne accentue les couloirs claustrophobes de l’hôtel, car les graphismes visent un réalisme similaire. Exploration, conception de casse-tête, gestion des stocks et même système de sauvegarde, Fobia n’a pas honte de porter cette inspiration sur ses manches. Cependant, c’est aussi loin que la comparaison va. Bien que les développeurs promettent des armes dans le produit final, la démo actuelle est une description précise de leurs véritables intentions: un thriller physiologique plutôt que l’horreur corporelle qui est si omniprésente chez RE.

La meilleure démonstration de cela est la caméra. Tout au long du jeu, nous pouvons utiliser la caméra pour révéler des objets et des messages cachés. Ne vous inquiétez pas, vous ne ferez pas un film trouvé comme dans Outlast, même si un mode de vision nocturne est présent et nécessaire pour les fois où la petite fille avec le masque Psycho Mantis se montre. Oh, c’est vrai, elle. Ce petit morveux maudit semble être le principal antagoniste, se présentant de temps en temps pour chasser Roberto et emportant toutes les sources de lumière avec elle. C’est à juste titre effrayant.

J’aime la façon dont elle est décrite comme radioactive, car cela me dit que les développeurs apportent des touches brésiliennes au jeu. Plus précisément, l’incident radioactif de Goiânia. Pour les inconnus, en 1987, un institut de radiothérapie abandonné a été envahi par deux charognards à la recherche de ferraille de valeur. Pour faire une histoire courte, ils ont apporté une machine de téléthérapie partiellement démontée, et le césium 137 à l’intérieur a fini par faire quatre morts, dont l’une était celle d’une fillette de six ans qui avait accidentellement ingéré du césium. J’espère que les développeurs se pencheront sur notre histoire et notre folklore pour le jeu, car je pense que cela lui donnerait un avantage considérable pour l’avenir. Combien de jeux vous permettent de courir à partir d’un fantôme radioactif? Je parie pas beaucoup.

Le jeu devrait arriver sur PC et sur les générations actuelles et précédentes de PlayStation et Xbox. Vous pouvez découvrir la démo sur Steam dès maintenant.

Quête Slash

Joli petit jeu où vous contrôlez une épée sensible. Il est malheureusement emprisonné derrière Apple Arcade, et j’aime pouvoir manger, donc je n’ai pas d’appareil iOS. Considérez ceci comme un examen quantique basé uniquement sur l’observation.

Ça a l’air drôle! Dommage que je ne puisse pas y jouer …

Vérité et contes

Enfin et certainement pas des moindres, celui-ci n’est pas quelque chose pour la majorité des gens qui lisent ce texte, moi y compris. Truth and Tales tombe dans la catégorie souvent négligée des jeux éducatifs, fonctionnant à la fois comme des livres audio et des histoires interactives. Il prend les récits pédagogiques de Robert Ornstein et construit ses petits contes à partir de là. Malheureusement, je ne peux pas garantir son efficacité pour deux raisons. Premièrement, je ne suis pas un enfant, malgré mon comportement, et deuxièmement, ils ont récemment opté pour un service par abonnement, qui, en théorie, devrait permettre une assistance continue et du nouveau contenu. Je pense toujours que cela vaut la peine d’être mentionné car il semble populaire même en dehors du Brésil, et allez, il a été nominé pour le meilleur jeu brésilien! Il doit y avoir quelque chose là-bas!

Voilà, les dix nominés pour le meilleur jeu brésilien, mais ne laissez pas votre voyage s’arrêter ici! Le festival est bien plus que ce que je viens de vous montrer. Il y a d’innombrables autres jeux de toute l’Amérique latine exposés, plusieurs conférences (avec rediffusion en anglais) et même des sports électroniques si vous vous en souciez suffisamment. Cet événement est beaucoup trop grand pour que je lui rende justice, mais j’espère que ce blog n’a pu présenter qu’une fraction de ce qui est sûr d’être l’avenir de l’industrie du jeu brésilienne.

Et j’ai hâte de voir la prochaine édition.

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Cette histoire a été soumise via nos blogs communautaires,
et finalement arrivé à la page d’accueil! N’importe qui peut accéder à la page d’accueil de Dtoid lorsque vous pissez l’excellence. Voulez-vous entrer? Écrivez un blog long avec des photos et senpai peut vous remarquer (notre comité communautaire choisit les promos). Cela arrive tout le temps: lisez plus d’histoires promues

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