Mettons-les tous dans un jeu ensemble
Il y a beaucoup de choses sur 2020 que j’ai hâte d’oublier. La stupidité de tout cela, l’élection sans fin, Artemis Fowl, ce truc sur Twitter où tout était un gâteau, tout peut me sortir de l’esprit dès que l’horloge sonne à minuit le 31 décembre.
Mais une chose que j’espère ne pas oublier de cette année, ce sont tous les nouveaux personnages formidables que les jeux vidéo nous ont donnés. Parce que malgré toutes les conneries que l’humanité a traversées en 2020, ce fut une année phénoménale pour les jeux et les PNJ et les personnages jouables qui les peuplent. Voici maintenant les meilleurs nouveaux personnages de 2020 selon le personnel de TrucsetAstucesJeux.
Jonathan Holmes: « Bobby » de Paper Mario: The Origami King
Pendant des années, les gens se sont emparés des jeux Paper Mario modernes pour avoir refusé de revenir à leurs racines. Plus précisément, les gens veulent voir la franchise revenir avec des personnages uniques et jouables de différentes races «ennemies» (Goombas, Koopas, Boos, etc.) de l’univers Mario. Avec « Bobby », Nintendo a montré aux fans de faire attention à ce qu’ils souhaitaient.
Sans trop le gâcher, disons simplement qu’avec Bobby le Bob-omb, Nintendo a conçu une manière poétique et sans vergogne tragique de rappeler aux joueurs que presque tous les monstres du Royaume Champignon existent pour un seul but. Bien qu’ils ne l’admettent jamais, c’est peut-être la vraie raison pour laquelle Nintendo ne crée plus des membres de groupe nommés et dénommés de manière unique dans aucun de leurs jeux Mario. Si Mario est prêt à passer du temps avec Goombella (son copain Goomba à queue de cheval dans Paper Mario: The Thousand-Year Door) une minute, alors écraser d’autres Goombas à mort la suivante, quel genre de personne cela fait-il de lui? Pourquoi apprécie-t-il la vie de Goombella mais est-il prêt à étouffer l’existence d’innombrables autres personnes de son espèce sans sourciller?
Si vous arrêtez d’objectiver les ennemis dans les jeux Mario, alors vous commencez à faire de Mario un meurtrier de masse et pas seulement un « gars amusant » qui saute sur ou par-dessus le champignon en chemin pour sauver la princesse. Paper Mario: The Origami King fait face à ce fait de front, d’une manière qui est mieux illustrée par l’histoire parallèle de Bobby, ce qui en fait mon choix pour les personnages les plus mémorables, relatables et stimulants de 2020.
CJ Andriessen: Gramble Gigglefunny de Bugsnax
Bien que Bugsnax en tant que jeu n’ait pas été à la hauteur du battage médiatique, sa distribution collective de personnages colorés était un triomphe absolu. Les Grumpus de Snaxburg étaient brillants et colorés avec de grandes personnalités. Chacun pourrait facilement trouver son chemin sur cette liste, mais pour moi, aucun autre personnage du jeu – ni aucun autre jeu d’ailleurs – ne pouvait égaler Gramble.
Alors que la plupart des habitants de cette île «paradisiaque» ne voulaient rien de plus que se régaler du Bugsnax, Gramble voulait les protéger et les élever comme ses parents. Une âme gentille, il dirige le ranch de Snaxburg et aime faire de gros câlins à ses amis et à Wiggle Wigglebottom, ne serait-ce que pour l’empêcher de manger ses bestioles. Son dévouement sans fin aux Bugsnax en tant qu’animaux plutôt que nourriture le met en désaccord avec la plupart de la ville, en particulier lorsque Lizbert disparaît et qu’il a le seul stock de créatures comestibles aux yeux écarquillés.
Son dévouement envers ses animaux de compagnie est tellement attachant, et la façon dont il reste fidèle à lui-même malgré l’agitation que cela pourrait provoquer fait de lui un héros dans mon livre. C’est mon Grumpus préféré, et même si cela m’empêchera de remporter le trophée de platine, je ne peux tout simplement pas rompre sa dévotion à son Bugsnax en lui en nourrissant un lorsqu’il somnambule. De plus, j’adore les soucis.
Josh Tolentino: Scathach = Skadi de Fate / Grand Order
Je ne vais pas faire quelque chose de stupide comme dire que Scathach = Skadi – un nom dont vous ne connaissez peut-être même pas à moins que vous ne fassiez partie d’une section particulièrement maudite du public du jeu (joueurs d’anime gacha) – a la meilleure histoire ou personnalité, ou meilleur arc du jeu. Bien sûr, elle est une grande partie du deuxième Cosmos dans le chapitre Lostbelt, et cela compte pour quelque chose. Mais même dans ce cas, c’est un remix, essentiellement: un amalgame de l’ancienne déesse nordique Skadi et Scathach, une figure du mythe celtique dont la trame de fond (comme reflétée dans le jeu) est en grande partie fabriquée par les écrivains pour fournir à Fate OG Cú Chulainn un mentor chaud figure.
Donc non, elle n’est pas le personnage le mieux écrit de l’année. Mais, je n’ai pas encore vu un personnage bouleverser l’équilibre d’un jeu simplement en arrivant. Simplement en existant, Scathach = Skadi a presque à lui seul redéfini la méta de Fate / Grand Order et a effectivement sauvé l’un des trois éléments de combat du jeu. Dans les années B.S. (Avant Skadi), l’élément rapide (vert) était relativement terne, sa concentration sur la génération de coups critiques finissant par être incohérente et peu fiable par rapport aux dommages purs des stratégies d’élément Buster et à la durabilité des configurations basées sur les arts. L’ensemble de compétences de Skadi, avec un buff de dégâts rapides / critiques qui bat le monde et un moyen à la demande de recharger de moitié la jauge Noble Phantasm d’un serviteur, a agi comme la plate-forme nécessaire pour créer une liste entière de serviteurs autrement « très bien » top -des choix de niveau supérieur.
Ces serviteurs, comme Edmond Dantes, Atalante et Lancelot de Fate / Zero, tous pourraient tirer parti de leurs nobles fantasmes d’élément rapide pour récupérer les charges de leurs ultimes, permettant à un joueur avec le bon serviteur, un Skadi, un ami avec Skadi (de aligner deux Skadis simultanément) et du matériel supplémentaire, pour « Loop », lancer leurs ultimes pour essuyer un round, puis recharger soudainement leur ultime pour recommencer le round suivant. Presque du jour au lendemain, une grande majorité du contenu sans défi de FGO est devenu encore plus facile à cultiver à grande vitesse.
Bien sûr, les boucles Skadi ne sont pas la fin de Fate / Grand Order, mais on ne peut nier son impact sur la scène, du moins pour les joueurs qui ont eu la chance de la saisir du gacha.
Marcel Hoang: Zhongli de Genshin Impact
Introduit au cours du premier chapitre de l’histoire en cours de Genshin Impact pendant la quête Adieu, Seigneur archaïque, Zhongli est présenté comme le consultant du salon funéraire Wangsheng. Zhongli a immédiatement gagné en popularité grâce aux tons doux de son acteur anglais Keith Silverstein. Zhongli peut être décrit comme un homme cultivé qui connaît de nombreuses traditions et coutumes de l’ancienne Liyue, qui peint vraiment l’image d’un gentleman capable sur lequel on peut compter pour connaître quelque chose d’utile dans n’importe quelle situation sociale.
Sa voix douce et veloutée et son comportement cultivé assurent également un vieil homme avec humour déconnecté. Bien qu’il soit ancré dans de nombreuses coutumes raffinées qui peuvent être assez coûteuses, il n’a absolument aucun sens de l’argent et, en fait, a du mal à se rappeler d’apporter son portefeuille avec lui pour payer. Lorsqu’il est en affaires officielles, Zhongli ne prend même pas la peine de regarder le prix de certaines choses, mais de remarquer sa signification culturelle et de l’acheter en gros sans même regarder les étiquettes de prix à six chiffres. Sans aller trop loin dans les spoilers, la performance à elle seule de Keith suffit à faire oublier à quiconque joue au jeu ce qu’il fait et à simplement boire dans sa voix. Même si à ce stade de l’histoire du jeu, vous avez affaire à une organisation ténébreuse et au sort des Sept Archontes.
Alors que les fans qui approfondissent la méta du jeu peuvent avoir été déçus par la façon dont joue Zhongli, il est indéniable que Zhongli est toujours populaire simplement en raison de sa conception esthétique, des performances données par tous ses acteurs respectifs dans les langues et de votre attachement. à lui simplement parce qu’il a un rôle central dans le chapitre dans lequel il apparaît. Il ne fait aucun doute dans mon esprit que Mihoyo a fait un joli centime pendant que sa bannière de personnage était allumée.
Anthony Marzano: Ace de Rainbow Six: Siege
Dans le monde de Siege, Ace n’est pas un héros de guerre avec une centaine de victimes à son nom qui s’est fatigué du champ de bataille et a décidé de rejoindre l’unité anti-terroriste Rainbow. Avant de rejoindre le groupe PMC NIGHTHAVEN, Ace était un ambulancier des opérations spéciales … avec une tonne de followers sur les réseaux sociaux.
Håvard «Ace» Haugland est né à Lærdalsøyri, un petit village de Norvège où il était un gros poisson dans un petit étang. Pour cette raison, il a gagné un amour de l’attention, et cela l’a suivi tout au long de sa carrière militaire. Quelque part en cours de route, l’armée lui a permis de créer un compte sur les réseaux sociaux et, grâce à lui, il a documenté tous ses sauvetages et évasions à indice d’octane élevé. C’est tellement incroyablement stupide et impétueux que je ne peux pas ne pas aimer le ridicule avec lequel Ace se compose.
Aide également à ce que son pistolet AK-12 devienne « brrrr », et son gadget de brèche dure est merveilleux pour ouvrir les lignes de vue dans l’objectif pour se mettre à l’abri ou même pour défendre un désamorçage placé. C’est ce que 2020 a fait sur moi … Je peux avoir l’air de savoir à moitié de quoi je parle quand il s’agit de Siege. Ne pleure pas pour moi Argentine …
Regardez aussi comment cet idiot couvre tout sauf sa bouche … en 2020. Quelle blague. J’aime cela.
Darren Nakamura: Dusa d’Hadès
Honnêtement, cette liste pourrait contenir toute la distribution d’Hadès (moins Thésée), mais n’ayant à en choisir qu’un, l’honneur revient à la tête de gorgone flottante la plus adorable sous la surface de la terre. Peu de temps après ma série de tentatives d’évasion de la pègre, je ne savais pas si je m’en sortirais un jour, mais j’étais certain d’une chose: j’allais romancer Dusa.
Elle n’a peut-être pas cette silhouette de sablier classique, mais elle le compense largement. Elle commence timide et incertaine d’elle-même, mais en apprenant à la connaître, Zagreus l’aide non seulement à réaliser son plein potentiel en tant que gardienne de la maison d’Hadès, mais elle fait de même pour lui dans ses difficultés. Les deux peuvent ne pas finir au lit ensemble, mais ils présentent un lien encore plus fort que Zagreus pourrait former avec Megaera ou Thanatos; ils deviennent les meilleurs amis pour toujours.
De plus, elle halète chaque fois qu’elle voit Zagreus, et je ne sais pas comment quelqu’un ne pourrait pas tomber amoureux de ce maniérisme. Elle mérite tout le Nectar, puis toute l’Ambroisie, et même quand elle propose de le rendre parce que c’est juste le genre de personne qu’elle est, elle mérite encore plus. S’il te plaît, aime-moi, Dusa.
Patrick Hancock: Jesse de Final Fantasy VII Remake
Maintenant, évidemment, Jesse n’est pas un tout nouveau personnage, mais quiconque a joué au remake de Final Fantasy VII après l’original sait que Jesse est fondamentalement quelqu’un de entièrement nouveau. Je suis toujours en train de me frayer un chemin à travers le remake, mais même quand même, Jesse a fait une énorme impression sur moi, et j’adore qu’ils étaient prêts à s’écarter de l’intrigue et des idées originales du jeu original pour donner une nouvelle tournure au refaire.
Au début, je pensais, comme beaucoup je suis sûr, que Jesse servait simplement d’un autre intérêt amoureux pour entrer dans la dynamique amoureuse de Tifa / Cloud / Aerith / Barret, mais après avoir obtenu des quêtes spécifiques qui lui permettent, à elle et à sa famille, de vraiment entrer. l’image, je savais que l’équipe de développement ne faisait plus que jouer la sécurité. Je n’entrerai pas dans les détails car, bien que cela ne soit pas impératif, je considérerais toujours cela comme des spoilers pour ceux qui veulent y aller de nouveau. Mais le changement de rythme qu’offre le scénario de Jesse est plus que bienvenu, et sa personnalité est contagieuse; J’ai hâte de voir ses cinématiques, quelque chose que je n’ai jamais dit une seule fois à propos du jeu original. J’attends aussi avec impatience une pizza Midgar …
Jesse représente plus qu’un simple personnage intéressant dans le remake de Final Fantasy VII. Elle prouve que l’ajout et le changement du produit en cours de refonte peuvent valoir la peine lorsqu’ils sont bien faits. Un peu comme la façon dont le remake du film Le Roi Lion fait le contraire en ne changeant pratiquement rien. J’ai joué à Final Fantasy VII. Plusieurs fois, en fait. Une nouvelle couche de peinture et un système de combat auraient été bien, mais les changements qu’ils étaient prêts à apporter ont poussé le produit lui-même dans un domaine à part, et je l’adore.
Whispering Willow: Nyx d’Hadès
J’ai grandi dans un divorce amer et j’ai souvent eu affaire à des personnages parentaux essayant de me façonner selon leur volonté ou de me soudoyer émotionnellement avec Game Boys, alors j’ai ressenti une connexion instantanée avec Zagreus à Hadès (qui pourrait aussi s’appeler Fuck You, Dad: The Game) et encore plus avec sa relation avec Nyx, qui est essentiellement sa belle-mère avec une ambiance d’anime Morticia Addams.
Même si elle est la déesse de la nuit et le premier point de création ainsi que la créatrice des enfers dans ce jeu, elle garde toujours de l’ordre dans la maison d’Hadès et est une présence plutôt apaisante.
Et comme ma meilleure relation parentale avec mon défunt beau-père, elle comprend que ce dont un enfant a besoin n’est pas toujours ce que l’autre parent veut et attend. Elle ne voit pas son rôle de mère porteuse comme une compétition avec Persephone, la vraie mère de Zag. Nyx comprend son besoin de trouver Persephone et de se connecter avec elle et sa famille élargie sur Olympus, alors elle trouve des moyens d’aider Zagreus même si son père ne l’aime pas.
Hadès dit très clairement de ne pas l’aimer, mais il ne l’empêche pas non plus de le faire. Probablement parce qu’il serait sans emploi s’il le faisait. Pas même les vis de Zeus = avec Nyx, donc elle est soit vraiment puissante, soit elle a quelque chose dessus. Probablement les deux.
Je creuse aussi juste son sens de la mode. 10/10.
ShadeOfLight: Summer (et le casting) de Spiritfarer
Dans une année aussi courte en bonnes vibrations que celle-ci, je m’en voudrais de ne pas crier Spiritfarer: le jeu avec les meilleures vibrations de tous.
Spiritfarer consiste à se lier d’amitié avec une foule d’animaux spirituels, tous plus charmants les uns que les autres. Les deux personnages joueurs, Stella et son chat Daffodil, sont déjà pleins d’énergie positive. Presque tous les PNJ les remboursent en nature. À tel point que le jeu propose des animations de câlins uniques pour chaque personnage.
Mon préféré, cependant, est l’été. Summer est une adorable femme serpent qui est très en phase avec la nature. Elle jouera de la musique sur vos cultures si elle se sent bien, et elle est toujours prête à apprendre à Stella quelque chose sur l’appréciation du monde qui l’entoure. En conséquence, elle était toujours la première de mes passagers que j’allais saluer chaque jour. Chaque fois que je la voyais errer, j’avais le plus grand sourire sur mon visage. Elle est tellement gentille!
Ce qui m’a le plus frappé chez Summer, cependant, c’est l’histoire de sa vie, maintenant passée. Elle ne dit jamais comment elle est morte, mais il est fortement suggéré que Summer a finalement succombé à That Dragon, Cancer. C’est quelque chose qui me touche près de chez moi; tant de larmes ont coulé quand elle a finalement dû partir. Spiritfarer gère ses thèmes lourds à travers tous ses personnages avec une si douce gentillesse qu’il ne s’est pas senti comme un rappel aigu, mais plutôt comme un beau moment de compréhension.
Jouez à Spiritfarer. Embrassez tous les amis. Et versez-en un pour un été doux, pris avant son heure.
Chris Carter: Terrako (Egg Baby) de Hyrule Warriors: Age of Calamity
Hyrule Warriors: Age of Calamity est arrivé au moment idéal.
2020 touchait à sa fin et pratiquement tous les studios avaient les yeux fixés sur 2021. Mais Nintendo avait un autre tour dans sa manche: un tour qui deviendrait le jeu Warriors le plus vendu de tous les temps en quelques jours.
C’est bizarre d’attacher cela émotionnellement à un titre de Warriors, mais Age of Calamity m’a aspiré avec ses promesses d’élargir la tradition de Breath of the Wild. Et il l’a fait, car nous avons non seulement pu voir de nouveaux membres de la distribution habiter ce monde, mais aussi de nouvelles facettes d’anciens personnages. Regarder toute la bande de champions se mettre ensemble et faire de petites conversations était l’un de mes moments forts de l’univers Breath of the Wild.
Mais ce petit bébé oeuf Terrako était la colle qui tenait tout ensemble. Les bruits mignons qu’il a fait, le rôle qu’il a joué tout au long de l’histoire et ses actions: cela a donné aux Gardiens leur humanité, et je ne les regarderai plus jamais de la même manière en jouant à Breath of the Wild.
Chris Moyse / Occams: Ichiban Kasuga de Yakuza: comme un dragon
La tâche de remplacer les chaussures en peau de serpent du protagoniste emblématique de Yakuza Kazuma Kiryu est ingrate et insurmontable. Au cours de 15 ans, Kiryu-chan avait non seulement conquis les fans de Yakuza dans le monde entier, mais sa nature stoïque mais réconfortante et son penchant pour le bien-être en faisaient complètement synonyme de la franchise, ainsi que l’un des plus grands protagonistes du jeu. Kazuma Kiryu est – essentiellement – irremplaçable.
Et pourtant, avec le lancement de Yakuza: Like a Dragon, Sega a réussi d’une manière ou d’une autre à introduire un nouveau héros dans un sol sacré et a immédiatement conquis le cœur du public du jeu généralement indifférent. Avec un choc de cheveux sauvages et un costume bordeaux chaud, le yakuza Ichiban Kasuga est entré dans la franchise comme s’il en avait toujours fait partie, comblant le vide laissé par Kazuma and co. avec une relative facilité et assurer l’avenir de la série.
« The Rock-Bottom Dragon » a réussi cela en incarnant une tendance de personnalité capturée par des personnages tels que ceux joués par Jackie Chan: rester amical, très vulnérable et maladroit, tout en étant totalement capable de sauver le jour où la merde frappe le fan. Alors qu’Ichiban est plus que prêt à vous écraser le visage dans une bagarre sale, il reste naïf, excitable et compréhensible. Cette ambiance est encore accentuée par le parti d’Ichiban de non-espoirs fougueux, qui forment ce qui pourrait être la plus grande équipe de héros improbables de l’histoire des jeux vidéo.
Plus que tout, Ichiban Kasuga est juste un bon mec. Tout comme Kazuma avant lui, Ichiban sait ce qui est bien et ce qui ne va pas, est conscient de ses propres méfaits et se bat pour ceux qui en ont besoin malgré – peut-être à cause de – son passé louche. Au cours d’une année aussi difficile que 2020, de nombreux fans de jeux vidéo ont considéré les médias comme une évasion par procuration de la misère d’un monde injuste. Et dans un monde injuste, des héros comme Ichiban ne sont pas seulement importants, ils sont nécessaires.
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