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[LesmédiasquenousconsommonspeuventsouventnousaffecterdemanièresubtilemaisdetempsentempsilseproduiraquelquechosequilaisseraunimpactsubstantieletdurablePresquetoutlemondeaunechansonunalbumunfilmouuneémissiondetélévisionquiavraimentrésonnéaveceuxpouruneraisonouuneautrePour[ThemediaweconsumecanoftenaffectusinsubtlewaysbuteveryonceinawhilesomethingwillcomealongthatleavesasubstantialandlastingimpactPrettymucheveryonehasasongalbummovieorTVshowthatreallyresonatedwiththemforonereasonoranotherForNior, c’était un jeu vidéo appelé The World Ends With You. – Kevin]
L’adolescence est la chose la plus étrange. C’est cette période déroutante entre l’enfance et l’âge adulte où l’on s’attend à ce que vous agissiez plus comme ce dernier mais que vous ne puissiez profiter d’aucun de ses avantages. En même temps, vous ne pouvez pas non plus vous rabattre sur les singeries du premier. Pour beaucoup, c’est une période déroutante où il est trop facile de se perdre entre découvrir qui vous voulez être et ce que vous êtes censé devenir.
VOUS AVEZ 7 JOURS …
C’est un acte difficile à équilibrer, un acte dont vous êtes assuré d’échouer au moins une fois, et la façon dont vous réagissez à cet échec en dit long sur votre personnage. Certains ne sont pas découragés, tandis que d’autres choisissent de se rebeller complètement. C’est beaucoup demander à un jeune de 15 ans. Je devrais le savoir car, il y a dix ans, j’étais ce gamin essayant de franchir cette corde raide métaphorique et échouant lamentablement.
Ma réponse a été beaucoup de colère, dont je ne peux pas identifier la source à ce jour. C’est quelque chose pour lequel j’ai payé cher – perdre des amis, repousser la famille et, dans l’ensemble, être une merde humaine. Je ne suis pas fier de cette époque et ce n’est pas comme si je ne savais pas que j’avais un problème. J’étais simplement coincé dans un cycle vitriolique d’essayer de m’améliorer, d’échouer, puis de justifier mes propres actions comme «correctes».
Lorsque vous êtes dans ce trou, vous avez besoin d’aide pour vous décoller, et en tant que personne qui joue à des jeux depuis aussi longtemps qu’il s’en souvienne, cela ne vous surprendra probablement pas de savoir que c’est là que j’ai trouvé l’aide dont j’avais besoin: les rues pleines d’attitudes de Shibuya, dans The World Ends With You.
Joshua, Shiki, Neku, Rhyme et Beat
The World Ends With You est un JRPG, mais vous seriez pardonné de ne pas avoir compris ce fait. Il joue, ressemble et ne sonne rien de ce que vous attendez du genre. Il a un sens du style qui lui est propre, et je sais que ce genre d’éloges est un peu utilisé généreusement quand nous parlons de jeux, mais je jure que c’est vrai cette fois. 13 ans après sa sortie originale sur Nintendo DS, j’ai du mal à penser à quelque chose qui pourrait même s’en approcher. Le jeu ressemble à un manga en mouvement: les designs de personnages expressifs et élégants vous attirent immédiatement, le design inspiré des graffitis des ennemis les distingue de ses pairs, et un portrait stylisé de Shibuya – on me dit que c’est joli proche de la réalité – fait en sorte que la ville se sente vivante et regorge de gens de tous horizons.
Pour un jeune Nior, cette présentation a été à 100% ce qui m’a attiré vers le jeu, et je ne peux pas imaginer que ce soit un accident. Le jeu a une cible, et cette cible, c’est vous. Plus précisément, la version adolescente de vous, celle qui a été perdue et qui fait de la merde stupide, et à moins que vous ne détestiez vraiment l’esthétique, je dirais qu’elle réussit absolument à ce qu’elle essaie de faire.
Sous tous les hip-hop, graffitis et fermetures à glissière (ces dessins effrayants de Nomura, mec …) se trouvent les tropes et les rythmes d’une histoire que seul un RPG Squeenix pourrait raconter: Neku Sakuraba est un adolescent angoissé avec une attitude vraiment mauvaise. Il ne veut rien avoir à faire avec les autres et ne voit aucune valeur à interagir avec eux. Malheureusement pour lui, il se réveille au passage de Shibuya, sans aucun souvenir de la façon dont il est arrivé là-bas, et se retrouve dans un jeu de la vie ou de la mort, où il est forcé de dépendre de quelqu’un d’autre pour survivre. C’est une prémisse simple qui n’est en aucun cas unique, mais malgré cela, TWEWY finit par être l’un des jeux les plus terre-à-terre jamais créés par Squeenix.
Bien sûr, vous avez un protagoniste adolescent qui finit par se retrouver face à face avec une entité quelque peu divine, et il ne gagne que grâce au pouvoir de l’amitié, mais la façon dont il présente ses thèmes en fait l’une des histoires les plus racontables de l’histoire du RPG. La principale chose que ce jeu veut faire passer est que vous devriez sortir de votre propre monde et vous connecter avec d’autres personnes. C’est le pilier thématique qui imprègne chaque aspect de son existence, et il livre ce thème avec toute la subtilité d’une masse sur le visage. Plus d’une fois, les personnages monologues ou tout simplement expliquent les thèmes du jeu, laissant très peu de place à l’interprétation. Mais ce n’est pas une mauvaise chose. Cela témoigne de la clarté de la vision du jeu. Si cela est vraiment destiné aux adolescents, marteler le point est le seul moyen de s’assurer que le message passe à leurs têtes épaisses.
Ce n’est donc pas un hasard si Neku n’est pas du tout un personnage sympathique au début du jeu. Grattez ça, il est carrément horrible – une vraie merde. Sa philosophie est quelque chose que je déteste, principalement parce qu’il y a 10 ans, ma propre vision de la vie n’était pas trop différente. Il était le reflet de tout ce qui n’allait pas chez moi à 15 ans: agressif, grossier et égocentrique à une faute. Je sais que vous êtes censé détester son cul, et son parcours pour devenir une meilleure personne est à peu près tout le but du jeu, mais à l’époque, il était trop proche pour le confort.
En fait, ce n’est pas seulement lui. Chaque personnage principal (à l’exception de Rhyme. Elle est pure et parfaite et ne blesserait jamais une âme) semble avoir au moins un défaut qui explore une facette différente du thème du jeu: Shiki envie sa meilleure amie et cette envie la fait déprécier sa propre identité , Beat n’a pas encore trouvé de but ou de rêve d’appeler le sien et ressent la pression des autres (principalement ses parents) pour «se ressaisir», et Joshua est un con qui partage le nihilisme de Neku mais qui interagit toujours avec les gens tant que ils peuvent lui être utiles d’une certaine manière. Je ne gâcherai pas les détails, mais il suffit de dire que, dans tous ces cas, le jeu a une réponse: s’exprimer et s’ouvrir aux autres. Ce qui m’amène parfaitement à mon prochain sujet …
L’art, la façon dont on s’exprime et les connexions que nous formons à travers cette expression sont une partie très importante de ce jeu. Nous le voyons comme un mécanisme dans le système de marque, où la popularité de ces marques affecte vos broches de combat. Il y a très peu de restrictions sur la façon dont vous construisez votre deck d’attaques, vous encourageant à le jouer à votre façon. Même la façon dont votre attaque la plus puissante nécessite que Neku et son partenaire soient synchronisés, ce qui, comme l’attestera quiconque a joué à la version DS, n’est pas facile, vous oblige à diviser votre attention entre les deux écrans.
Dans l’intrigue, la plupart des personnages que vous rencontrez sont des artistes d’une manière ou d’une autre, et leurs expressions varient d’un simple bol de ramen à la musique réelle de l’univers. La musique est également une partie extrêmement importante de TWEWY. Le personnage principal s’appelle Neku (le mot japonais pour son), il porte constamment de gros écouteurs, vos ennemis s’appellent Noise, le responsable s’appelle le Compositeur, et ainsi de suite. Les écouteurs en particulier sont ceux où je pense que le message du jeu transparaît le plus. La lecture au niveau de la surface est évidente: les téléphones bloquent les bruits externes et vous laissent exactement ce qu’il faut entendre.
C’est un symbole d’isolement. Cependant, il y a une chose curieuse que vous remarquerez peut-être en jouant: chaque semaine a son propre ensemble de chansons, dont quelques-unes seulement sont partagées entre les trois. L’ensemble de l’OST est très éclectique, ne se limitant pas à un seul style ou genre, avec des paroles qui reflètent presque toujours la personne avec laquelle Neku est partenaire (ou se bat), ou qui se rapportent à l’intrigue d’une manière ou d’une autre. Mécaniquement, cela donne simplement au jeu un grand sens de la variété, mais l’implication est que peu importe ce que vous faites, d’autres personnes vous influenceront d’une manière ou d’une autre. Leurs idées et leurs croyances feront leur chemin dans votre propre monde, mais c’est finalement à vous de décider comment agir en conséquence.
Il est donc très poétique que le thème final du boss soit un remix de Twister, le thème d’ouverture et généralement considéré comme le thème de Neku. Bien que la version originale de la chanson soit très bonne, comparée à celle-ci, elle semble incomplète, et je ne dis pas cela simplement parce qu’elle dure moins de deux minutes et se termine brusquement. Ce remix fait tout son possible, incorporant des échantillons et des styles de toute la bande-son. C’est grandiose, plus riche, chaotique et partout, mais tout est réuni pour faire une belle mélodie. Un peu comme le monde de Neku après avoir rencontré tant de personnes différentes. Cependant, ce qui vend vraiment cette idée, c’est la pause au point où la chanson originale se termine.
Le pouvoir est encore inconnu …
Lorsque la chanson atteint ce point, le chanteur s’adresse à un public virtuel, comme s’il s’agissait d’un concert live. Laissez-moi vous dire quelque chose sur les performances live. Lorsque vous êtes en haut de la scène avec vos camarades de groupe, vous vous disputez. Peut-être que quelqu’un est décalé, alors vous lui donnez des conseils et ajustez à la volée. Peut-être que votre batteur est en train de tirer un beat kick-ass que vous n’avez pas pratiqué, mais vous rockez tous de toute façon. Ou peut-être que le bassiste a fait une improvisation gifle pendant cette pause, et vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire. Ce que je veux dire, c’est que lorsque vous êtes en direct, vous pouvez interpréter la même chanson mille fois, et toutes seront un moment unique dans le temps que seul ce groupe spécifique de personnes aurait pu réussir.
Faire de ce remix de Twister une performance live n’est rien de moins qu’une narration géniale. Le monde de Neku n’est plus statique, les gens autour de lui apportent tous leurs propres mélodies uniques dans sa performance. Cela le change et, à son tour, il les change. C’est putain génial! C’est l’un de mes thèmes de boss préférés de tous les temps et la chanson parfaite pour terminer ce voyage.
Au moment où le générique a commencé à rouler, je me suis simplement assis là. En pensant. En partie à cause du tout dernier rebondissement de l’intrigue qui m’a pris au dépourvu, et en partie, parce que je ne savais pas trop comment procéder. J’ai reçu le message fort et clair, mais le réussir semblait impossible pour quelqu’un comme moi. Peut-être que j’avais encore peur. Le dilemme du hérisson s’applique un peu ici maintenant que j’y pense. Peut-être que je devais d’abord trouver comment m’aimer moi-même. Comme le destin l’aurait voulu, mon opportunité se montrerait le plus tôt possible. J’ai dû changer d’école un peu après avoir fini le jeu, et personne de ma classe précédente ne serait là.
C’était l’ardoise vierge que j’espérais. Maintenant, je ne vais pas m’asseoir ici et vous dire que tout allait bien à partir de là parce que Dieu sait que ce n’était pas le cas. Sortir de cette coquille de haine de soi a demandé beaucoup d’efforts, mais petit à petit, je me suis senti un peu mieux. J’ai appris la guitare pour impressionner les filles (cela n’a pas fonctionné), j’ai mieux pris soin de mon apparence et je me suis réconcilié avec les gens que je frappais métaphoriquement (et parfois littéralement). Bon sang, j’ai même rejoint un groupe et enregistré une chanson dans le cadre d’un projet scolaire! Lentement mais sûrement, mon monde s’est élargi, et je ne peux pas imaginer à quel point je pourrais encore être misérable si je n’avais pas changé à l’époque.
Le combat DS original est éprouvant mais central au message du jeu.
TWEWY concerne beaucoup de choses, plus que je ne peux raisonnablement expliquer ou couvrir dans un seul blog, et tout cela me semble plus pertinent que jamais en 2020. Même sans tenir compte de notre état actuel de distanciation sociale, nous sommes devenus plus froids et plus éloigné que les gens. Les chambres d’écho offrent un mode de vie confortable mais finalement nocif, et quand je regarde les médias sociaux, tout ce que je vois est une recherche insensée de validation qui conduit à l’expression d’un faux soi.
Dans les deux scénarios, toutes les connexions formées finissent par être superficielles et dénuées de sens. C’est l’antithèse ultime du message du jeu, où tout tourne autour des moments authentiques où deux modes de vie différents s’affrontent et où les deux parties s’en sortent mieux. Ces moments n’ont pas besoin d’être des événements qui changent la vie, ils doivent juste être vrais et activement recherchés. Ce n’est pas une chose facile à faire, surtout lorsque vous êtes jeune et que vous essayez toujours de trouver votre place dans le monde, et cela ne se fera pas du jour au lendemain, mais c’est une idée qui vaut la peine d’être poursuivie.
C’est peut-être pour cela que ça a résonné avec moi comme ça. TWEWY veut que vous vous rendiez compte que malgré les mauvaises choses, le monde est toujours un endroit magnifique, vaste et merveilleux. C’est pourquoi il vous récompense pour prendre des pauses, pour trouver d’autres personnes qui jouent également au jeu et pour sortir de votre propre monde. Il y a des milliards d’autres personnes, des milliards de mondes marchant au rythme de leurs propres chansons. Des vies dissonantes qui peuvent ou non s’harmoniser avec les vôtres, chacune étant une rencontre unique en attente.
« Le monde se termine avec vous » est une leçon que tout le monde devra apprendre à un moment donné, et une leçon évidente à cela, mais je soutiens que c’est parce que c’est tellement évident qu’elle a tendance à être négligée. Plus que cela, c’est aussi un appel à l’action. Découvrez ce qui limite votre monde et débarrassez-vous-en, que ce soit la colère, la peur, l’apathie, l’ego ou le doute de soi. Poussez vos frontières aussi loin que possible.
Laissez le monde commencer avec vous.
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