Apprenez de notre passé pour informer notre avenir
Vingt-dix-neuf était vraiment l'année où Capcom l'a repris. Il est difficile de croire que je joue à des jeux de cette société depuis mon enfance dans les années 90, avec Mega Man X, Super Ghouls 'n Ghosts et Street Fighter II. Je n'ai pas joué beaucoup de nouveaux jeux cette année. Mes choix étaient très sélectifs et délibérés. Donc, au lieu d'essayer de supprimer plus d'entrées sur cette liste, j'ai voulu réfléchir à la dernière décennie de jeux comme beaucoup de membres de notre communauté sont sur les blogs de la communauté. J'aime à penser qu'avec chaque jeu de ma liste, j'y ai été conduit par un jeu très spécifique des 10 dernières années.
Resident Evil 2, Dead Space 2
Je ne joue pas vraiment beaucoup à l'horreur de la survie. Resident Evil n'était pas beaucoup sur mon radar jusqu'à ce que je joue à Resident Evil 4, mais qui n'a pas joué à ce jeu? Je suppose que vous pourriez dire que Resident Evil 4 a toujours influencé mon choix de jouer à Resident Evil 2 au-delà de la décennie, car Dead Space 2 est très certainement coupé du même moule qui a fait RE4.
Je ne me suis jamais considéré comme un fan d'horreur de survie. J'associe l'horreur aux crises de saut, qui sont bon marché et jetables. Des jeux comme Dead Space 2 ou Resident Evil 2 sont tous sur une atmosphère qui vous écrase avec un sentiment d'effroi. Ce sont également des jeux qui savent quand libérer l'effroi en faveur d'autres sentiments comme la panique d'un essaim soudain d'ennemis ou l'adrénaline de plonger dans vos armes à puissance plus limitée pour la survie du dernier fossé. Dans Dead Space, je pouvais sauver mon bacon avec une énorme mitraillette coupant tout sur mon passage, et Resident Evil 2, souvent en tant que Claire, je décidais que je ne voulais pas faire face à une rencontre avec un zombie en tirant un projectile acide d'elle lance-grenades.
Ces petites micro-décisions sont l'une de mes choses préférées à propos de l'horreur de survie. Ce n'est pas comme les autres tireurs où décharger un clip entier de tir automatique n'est rien. Décider si avoir affaire à un chien dans RE2 avec, espérons-le, un obus de fusil de chasse est une décision polarisante entre des joueurs dévoués. Dois-je utiliser mon couteau en état de légitime défense ou subir les dégâts parce que je sais que j'ai des herbes pour guérir?
Une fois que vous avez dépassé la tension oppressante et que vous vous lancez dans le jeu pour la vitesse, cela devient toujours une bataille décidée par quelques centimètres dans le sol.
Devil May Cry 5, Bayonetta
Devil May Cry est la série que je pense que j'aurais dû connaître toute ma vie mais que je n'ai pas connue. Ce n'est que vraiment dans les jeux d'action de personnage après avoir écouté les Super Best Friends, aujourd'hui disparus, que j'ai commencé dans ce genre en particulier avec Bayonetta 2. Malgré l'anomalie du recul, jouer à Bayonetta après sa suite n'était pas trop choquant, surtout après pimentez-le avec le glamour exclusif de Nintendo comme les premières de Bowser et un costume de Samus.
C'est après mon immense plaisir de Bayonetta que j'ai décidé d'essayer le cousin des jeux de Bayonetta, Devil May Cry. Bien sûr, le reste est de l'histoire, ce qui conduit à Devil May Cry 5.
Si Bayonetta était une paire de baskets confortables à laquelle je m'étais habitué, DMC est devenu des crampons où j'ai vraiment creusé dans le genre. Nero, qui a traversé Devil May Cry 4 avec quelques bosses et ecchymoses, est sorti dans DMC5 en tant que personnage pleinement réalisé avec le nouveau système Devil Breaker. Dante était aussi fou que jamais avec les lames de scie à chaîne et le commutateur de styles intact et encore plus profond. Et V est devenu un hit à percussion jaillissant de lignes de poésie à peine sensées avec lesquelles brûler les démons. Le tout parmi l'intrigue insensée de Devil May Cry qui m'avait investi pour voir la fin des arcs de personnages larges entre Nero et Dante.
Monster Hunter World: Iceborne, Monster Hunter 4 Ultimate
Je ne serais pas plongé dans Iceborne, cultiver Namielle et fabriquer des armures pendant des centaines d'heures, si ce n'était de Monster Hunter 4 Ultimate, un jeu avec lequel je n'aurais probablement pas été dérangé sans les sages paroles de mon ami ShadeofLight. . Je me souviens à peine de ce qu'il a dit de me vendre dessus, mais je me souviens encore qu'il a soulevé l'arc et comment la plupart des flèches de l'arc donnent l'impression que vous tirez des lances et des javelots sur des monstres, pas des flèches.
Mais MH4U est tout à fait l'entrée pour devenir accro à une série. Bien qu'il s'agisse d'un titre 3DS, il fonctionnait à une résolution incroyable, ce qui rend la transition de 4U à Generations très perceptible. MH4U a également été le point de basculement où les conceptions de cartes se sont éloignées des salles d'arène plates et se sont transformées en zones naturelles plus crédibles, avec des rebords élevés et des collines en pente.
C'est presque incroyable tout ce dont je suis tombé amoureux sur 4U s'est bien traduit dans World et la formule s'est perfectionnée dans Iceborne. J'aime particulièrement la façon dont tout le monde a un monstre qu'ils détestent particulièrement et considèrent difficile, mais quelqu'un d'autre pensera que le monstre est facile et qu'un de leurs monstres détestés devrait être considéré comme difficile. Je ne peux pas m'occuper de Rajang mais je suis consterné que certaines personnes considèrent Rajang comme facile. Je n'ai jamais eu beaucoup de problèmes avec Kushala Daora mais beaucoup de gens jurent que le dragon aîné est le mal incarné.
Mais bien sûr, la chose la plus importante à propos de Iceborne n'est pas les nouvelles armes, les nouveaux monstres, les nouveaux mouvements, ni la nouvelle carte Hoarfrost Reach. La plus grande chose à propos de Iceborne est l'armure en couches, prouvant une fois de plus que le défi final de tout jeu basé sur les compétences est de savoir comment adapter votre mode comme vous l'aimez.
Star Wars RPG, Dungeons & Dragons
Ma démangeaison Star Wars a atteint un niveau record maintenant, mais pas à cause de The Rise of Skywalker mais The Mandalorian. J'ai vécu toute une vie en consommant des médias Star Wars dans le contexte de guerres galactiques, en regardant l'histoire d'un homme avec un enfant et ce qu'il traverse juste pour le protéger était un jeu intimement amusant. J'écoute un podcast RPG Star Wars depuis l'année dernière, mais après avoir vu tant de connaissances explorées sur The Mandalorian, j'ai finalement décidé de passer au nouveau système de jeu RPG, après avoir joué à D&D pendant des années. Ce n'est qu'après avoir joué et DMing D&D l'année dernière que je me suis senti à l'aise de quitter le familier et de m'aventurer dans l'inconnu.
Tout au long de 2019, j'ai parcouru des idées étranges d'endroits comme r / dndbehindthescreen pour de nouveaux paramètres et des rencontres folles pour mes personnages de joueurs, du plan de glace quasi-élémentaire au demi-plan d'alcool, et le plan d'eau, rien est hors de la table avec une approche pour répondre à chaque demande comme, "Oui, mais …"
Jusqu'à présent dans D&D, j'ai eu un voyou acheter une mule portant de la poudre à canon, un barde qui est allé au fantasy DMV pour un permis de vol, un clerc qui a été avalé à chaque fois qu'il y avait un monstre qui pouvait, et des crimes de guerre commis par ma fête. Si je fais entrer mes amis dans Star Wars, qui sait ce qui va se passer?
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