Comment jouerons-nous en 2029?
À la fin de la dernière décennie, autrement connue sous le nom d'il y a deux semaines, l'industrie du jeu vidéo était à nouveau en pleine mutation. En fait, l'industrie a été en constante évolution pendant la plupart des années 2010. De l'explosion du mobile au début de la décennie aux plates-formes décentralisées de jeux en nuage à la fin, les dix dernières années ont peut-être été les plus aventureuses que le médium ait vues depuis les années 80.
Pensez à tout ce qui a été introduit au cours de la dernière décennie. Les casques de réalité virtuelle sont désormais des produits de grande consommation. AR est une technologie florissante sur les smartphones. Le streaming a transformé le jeu d'un passe-temps personnel en sa propre forme de divertissement diffusé. Esports a explosé avec des jeux comme League of Legends et Overwatch. Le jeu d'aujourd'hui est très différent de ce qu'il était il y a dix ans.
Il en sera de même en 2029. Une technologie considérée comme la norme à l'heure actuelle pourrait n'exister que dans le rétro-hardware dans dix ans. Il est impossible de savoir exactement où va le jeu, mais nous avons demandé au personnel de TrucsetAstucesJeux de donner ses prédictions à quoi ressemblera cette industrie dans une décennie. Découvrez ce que nous avons à dire ci-dessous et dites-nous vos prévisions dans les commentaires.
Jordan Devore
Nous allons voir des genres de niche refaire surface de manière considérable alors que les entreprises s'appuient encore plus sur des systèmes de recommandation personnalisés et des services de streaming de jeux. (Ou du moins, j'espère.) Il y aura toujours des succès de marque au sommet des palmarès des ventes, maintenant et pour toujours, mais je pense que les créateurs de jeux – en général – devront devenir plus audacieux, plus étranges et plus distincts pour se démarquer. chance de capturer des joueurs dans les années 2020.
Regardez ce que Microsoft fait avec Xbox Game Pass. C'est un moyen de financer des projets qui ont un public relativement restreint mais dédié, puis de développer cette base avec des joueurs curieux qui n'auraient jamais payé le prix fort en premier lieu. On ne sait pas si le Game Pass peut continuer dans sa forme actuelle pour toujours – c'est absurdement bon marché – mais pour le moment, les développeurs semblent satisfaits, Microsoft se dit satisfait, et les gens utilisent le service de streaming pour se diversifier au-delà de leurs zones de confort.
Si notre divertissement va être découpé et reconditionné d'une centaine de façons différentes – diable, c'est déjà le cas – alors l'originalité débridée, et non l'attrait du marché de masse, doit régner en maître.
Jonathan Holmes
Je pense que Jordan a raison quand il dit que des voix originales qui ne se soucient pas de leur propre commercialisation continueront de monter au sommet, du moins à certains égards. C'est difficile à imaginer maintenant, mais il fut un temps où Minecraft et Undertale étaient des jeux de niche étranges qui n'avaient aucun attrait général apparent. Ce rejet de la convention leur a valu à la fois un placage d'authenticité qui, avec le temps, les a aidés à devenir deux des plus grands jeux de la décennie.
Pourtant, il y a encore beaucoup de gens qui aiment les jeux qui n'ont jamais joué à aucun d'eux. C'est parce que, plus que tout, la dernière décennie a été le moment de la croissance des branches dans le jeu. Il fut un temps où il n'y avait que quelques genres de jeux parce que c'est tout le matériel de l'époque qui était capable de fonctionner. Les plateformes, les shmups, les RPG de base, les simulations sportives encore plus basiques et les aventures textuelles étaient à peu près tout ce qu'il y avait, et par conséquent, les jeux ne plaisaient qu'aux personnes intéressées par ces genres.
Maintenant, nous avons tellement de genres que la langue a du mal à suivre. Le terme metroidvania, à mon avis, a été inventé comme une demi-blague, né du désespoir pour décrire une tendance particulière dans les jeux, pas comme un genre réel. Ensuite, personne n'a été en mesure de trouver quoi que ce soit de mieux, alors ça a collé. Cette convention de dénomination «tendances comme genres» se poursuivra probablement, avec une terminologie encore plus insulaire évoluant dans les sous-cultures cloisonnées qui se développent dans chaque sphère plus vaste du jeu. Cependant, les sphères elles-mêmes deviendront probablement plus distinctes. Il y aura "Games for Escapism" (monde ouvert, compatible VR), "Games for Mental Exercise" (jeux de puzzle, mobile dominant), "Game for Sport" (combattants / tireurs) et "Games for Galleries" (beaux-arts) -des jeux de style auxquels vous jouez principalement pour attirer l'attention des personnes qui les ont créés).
C'est plus ou moins là où d'autres formes d'art sont arrivées à ce stade. Il y a une ligne très distincte entre regarder un feuilleton, une vidéo explicative, un match de football ou un documentaire à la télévision. Avec le temps, les jeux tomberont plus profondément dans ces quatre domaines car ils parlent des quatre choses principales que les gens sont attirés vers faire (s'échapper, s'améliorer, se battre, empathiser). Dans dix ans, des termes comme «gamer» signifieront encore moins qu’aujourd’hui. Vous devrez spécifier pourquoi vous jouez à des jeux pour que quiconque ait une idée de ce dont vous parlez.
Marcel Hoang
Définir les genres, c'est un peu comme se faire des dents ces derniers temps. C'est ce que j'ai ressenti le plus quand les gens ont commencé à se disputer sur Indivisible sur le sous-crédit le plus hypertendu sur Internet. Est-ce un RPG d'action? Est ce que c'est vraiment? Il y a de l'action et il y a des morceaux d'un RPG, mais pas assez pour que certains le considèrent comme un RPG. Quand j'ai joué la démo, je pensais qu'il y aurait un menu pour l'équipement ou le niveau pour une raison quelconque, mais nous sommes ici en 2020 avec la réalisation qu'il n'y a absolument aucune microgestion d'aucune sorte en Indivisible. Le fait que vous vous battiez dans des tours chronométrés pourrait être suffisant pour que certaines personnes le considèrent comme un RPG, mais pas moi. Est-ce un RPG avec des mécaniques de combat? Il existe des états de jonglage, un compteur combo et des entrées Smash pour les mouvements.
Il y a tellement de sous-genres qui compliquent les choses. Beaucoup de jeux de combat de propriétés bien-aimées comme Jump Force ou Kill La Kill se révèlent être des jeux de combat dans l'arène 3D plutôt que des jeux de combat "de base", qui à leur tour ne doivent pas être confondus avec Tekken ou Soul Calibur bien qu'ils se déroulent dans l'arène 3D les niveaux. Des jeux comme The Division ou Destiny 2 impliquent de tirer des choses qui mettent relativement longtemps à tuer que les autres tireurs car leurs balles sont affectées par les statistiques RPG.
Alors qu'est-ce que cela a à voir avec la prévision de l'avenir? Les genres se fondront-ils de plus en plus dans une intégration totale? Peut-être verrons-nous plus de genres être remixés par la sensibilité des RPG? Plus de sous-genres comme comment Battle Royal s'est épanoui dans le genre shooter? Plus de spécificité dans la conception du jeu pour cocher les cases cachées dans les générateurs de dopamine de notre cerveau?
Non, donnons juste une arme à chaque genre.
Voulez-vous un RPG au tour par tour? Le menu Actions contient shoot, item et recharger. Voulez-vous un jeu de combat? Chaque personnage utilise des armes à feu comme s'il venait tout droit d'Equilibrium avec son propre kata d'arme à feu. Cherchez-vous à jouer à un jeu de plateforme puzzle? Permettez-moi de vous rappeler que plusieurs jeux utilisent déjà le recul des fusils de chasse à canon scié surdimensionné comme une forme de mouvement et de traversée, alors passez à la plate-forme avec des pistolets bien sûr. Vous pensez pouvoir vous échapper par la technicité et jouer à un jeu de tir à la première personne? Nous y ajoutons simplement plus d'armes. Pourquoi s'arrêter au double maniement quand on peut tripler le maniement? Vous pouvez tirer sur des fusils comme Reaper et simplement jeter des fusils vides au profit de nouveaux qui apparaissent simplement dans votre inventaire. Au lieu de claquer votre objectif vers un démon de l'enfer, viser vers le bas tire le démon de l'endroit où il se trouve, directement dans votre réticule. Puzzler bloc de style Tetris? Afin de dégager une ligne, vous visez un pistolet sur chaque bloc et vous tirez dessus sous la tour.
Peut-être qu'à la place, nous verrons plus de mélange de genres et d'adaptation. God of War a-t-il toujours été un jeu d'action de personnage ou juste un bagarreur? Les jeux qui vous tondent des armées d'ennemis s'appellent des jeux Warriors, mais un jeu Warriors peut-il être un jeu d'action de personnage comme Devil May Cry? Ou peut-être que des fusils seront ajoutés à tous ces exemples, je ne sais pas.
Josh Tolentino
Quels que soient les noms de genre que nous finissons par formuler pour nos jeux, avec ou sans pistolets supplémentaires, il y a de fortes chances qu'ils aient un peu de Fortnite dans leur sang et / ou leurs modèles commerciaux. Je ne pense pas que nous jouerons toujours le "plus grand jeu du monde" en 2030. Pour autant de bruit que les gens ont fait sur les jeux modernes pour qu'ils soient joués pour toujours, les temps changent et les tendances évoluent. Fortnite a fait plus d'argent que quiconque cette année (encore une fois), mais c'est la première année que la prise diminue. Rien ne dure pour toujours, pas même un "jeu pour toujours".
Et pourtant, je maintiens mon affirmation que Fortnite et les "jeux de service" comme ça, ne vont pas disparaître. Pratiquement toutes les tendances dans les jeux mobiles et de renom se tournent vers un avenir orienté services, où la plupart des joueurs obtiennent la plupart de leurs titres gratuitement ou presque, que ce soit dans le cadre d'un service comme Xbox Game Pass ou dans le cadre du modèle commercial. , comme Fortnite et les légions de gacha. Les services de streaming comme Google Stadia, Project Xcloud et tout ce que Sony, Nintendo et les principaux éditeurs ont à l'esprit penchent également de cette façon, une tentative de placer vos jeux où que vous soyez, quelle que soit la boîte sur laquelle vous avez choisi de placer votre bureau, sous votre téléviseur ou dans votre poche. En d'autres termes, une sorte d'avenir plus «indépendant du matériel».
Vous pouvez même le voir se produire sur les consoles de salon. Après des générations d'utilisation de manigances matérielles exotiques pour rendre le développement multiplateforme plus difficile, Sony rend apparemment la PS5 plus ou moins une continuation logique de la PS4 et de la PS4 Pro, rendant la stase relative de la conception de son logo plus sensible. Microsoft appelle sa prochaine partie Xbox d'une série, ce qui implique qu'il y aura plus à venir. Les développeurs ont effectivement sorti les deux plates-formes encore plus comme des PC que l'actuelle, et les rumeurs abondent selon lesquelles le commutateur obtiendrait sa propre mise à niveau à mi-vie. L'avenir des jeux, du moins sur les consoles, ressemble beaucoup au présent des jeux sur téléphones (et PC dans une certaine mesure), où le matériel que vous avez importe beaucoup moins que «l'écosystème» des applications, des services et vous êtes pris au piège. En fait, MS est si convaincu que c'est le cas qu'ils ne sont apparemment même pas inquiets de construire une liste attrayante de titres exclusifs pour cette année, en misant sur la notion que les joueurs seront trop attachés à leur bibliothèque actuelle et celle qu'ils construisent via les documents Game Pass pour vouloir changer.
L'ironie est que les parties les plus proches de cet avenir deviennent moins attrayantes. Je serais ravi si vous m'aviez décrit le terrain de Google Stadia il y a cinq ans, mais ces jours-ci, la confiance dans pratiquement toutes les entreprises qui fabriquent et vendent ce genre de choses est au plus bas. Les faux pas dans le déploiement réel des services Google Stadia n'aident pas beaucoup l'affaire non plus, ce qui fait que tout cela ressemble à une grosse poignée conçue pour nous faire payer plus pour moins.
Néanmoins, le concept a son propre attrait, et avec le temps et la chance, mon cynisme de vieillard se révélera infondé.
Adzuken
La prochaine décennie de jeu va être un lieu fantaisiste, comme Hill Valley 2015 de Back to the Future Part II. Je rigole. Cela ressemblera probablement davantage à Hill Valley 1985 alternatif de Back to the Future Part II: sombre, tordu et gouverné par des hommes d'affaires corrompus.
En fait, la vérité est probablement quelque part entre les deux, avec un peu de fantaisie et des hommes d'affaires corrompus.
Pour fantaisie, je prédis qu'un nouveau créneau s'ouvrira autour des lunettes AR, similaire à ce que Microsoft tente avec le Hololens, mais plus orienté vers le jeu. Je m'attends à ce que quelqu'un comme Nintendo entreprenne les premières étapes exploratoires de l'application de la technologie aux jeux vidéo avec des jeux de preuve de concept fantaisistes qui captent l'attention du public. Ce sera de courte durée, cependant, et nous reviendrons tous sur nos écrans une fois la nouveauté disparue.
Attendez-vous à ce que les consoles deviennent plus itératives en mettant davantage l'accent sur la compatibilité descendante. Microsoft semble déjà aller dans cette direction avec la série X et sa compatibilité descendante «complète». Plutôt que d'acheter une nouvelle console tous les 5 ans, une sortira chaque année et vous devrez sauter dans le train de la console pendant quelques années avant que votre matériel ne devienne obsolète, cesse d'être pris en charge et que vous ayez besoin de mettre à niveau. Comme les smartphones. La bonne nouvelle est que votre bibliothèque de jeux ne vieillira jamais, la mauvaise nouvelle est que votre matériel vieillira plus vite que jamais.
Quant aux hommes d'affaires, nous verrons probablement certaines des plus grandes mégacorporations entrer sur le marché des jeux vidéo. Google et Amazon ont déjà commencé à pousser dans cette direction, mais je ne serais pas surpris de voir Disney saisir quelqu'un comme EA, et Tencent poursuivra sans aucun doute son expansion dans le domaine du jeu vidéo.
Quant aux jeux eux-mêmes, ils resteront la même forme de média fiable que vous et moi apprécions tous les deux. Ne transpirez pas les petits détails, comme si vous possédez ou non les jeux que vous achetez. À la fin de la journée, le mode de livraison peut changer, mais nous continuerons de piloter nos avatars charnus à travers des aventures à la fois magiques et banales.
CJ Andriessen
Une grande partie de ce qui, à mon avis, se produira au cours des 10 prochaines années a déjà été mentionnée par d'autres contributeurs à cet article. Je pense que des services comme Xbox Games Pass deviendront plus répandus. Je pense qu'un AR de type Hololens ou Google Glass décollera avec Pokémon Go en tant que première application. Je pense que la catégorisation des genres deviendra extrêmement compliquée à mesure que des développeurs plus uniques entreront dans la mêlée. Et je pense que les jeux en tant qu'industrie des services continueront de prospérer sur toutes les plateformes.
Cette dernière prédiction joue dans ma contribution à ce poste. Je pense que l'industrie du jeu vidéo va se syndiquer au cours des 10 prochaines années. Et je sais que c'est une terrible prédiction à faire parce que la plupart des tentatives de syndicalisation de haut niveau ont échoué. Cela n'est pas arrivé avec McDonald's, ce n'est pas arrivé avec Walmart, et même si l'industrie du jeu vidéo a une longue et bien documentée histoire de profiter de ses employés (pour le dire bien), elle n'y est pas non plus .
Je pense que les changements d'ici la fin de cette décennie et le rocher qui déclenche le glissement de terrain seront des jeux en tant que service. Le crunch ne s'améliore pas, il s'allonge, dure tellement longtemps que le qualifier de "crunch" est trompeur car traditionnellement le crunch a un point final. Mais si vous êtes un développeur travaillant sur quelque chose comme Fortnite, il n'y a pas de point final, pas de version finale de ce jeu. Seul l'éditeur décide qu'un jeu est terminé car il n'est plus rentable.
L'industrie s'appuie sur la romance adolescente de créer des jeux vidéo pour éviter de changer. Pourquoi s'inquiéter de travailler vos employés en lambeaux alors que des dizaines d'attente dans les coulisses ne dérangeront pas de travailler les nuits et les week-ends si cela signifie qu'ils peuvent développer des jeux pour gagner leur vie? C'est un cercle vicieux qui mène aux pires tendances de l'industrie. Au cours des 10 prochaines années, j'espère que le cycle prendra fin.
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