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(Nior est là pour nous emmener dans un voyage de leur vie, en utilisant les jeux vidéo comme pierres de touche pour des moments importants. Une partie de cela est incroyablement personnelle, et je voudrais les remercier d'avoir pris le temps de partager. – Kevin)
L'année dernière, j'ai eu 24 ans. Bien que cela ne semble pas prendre beaucoup de temps, cela représente un quart de la durée de vie humaine moyenne, donner ou prendre. Jusqu'ici, ce fut un voyage intéressant, et même si j'ai encore beaucoup à voir et à faire, j'ai l'impression d'avoir fait beaucoup. Et les jeux vidéo, plus que tout autre média, m'ont accompagné à chaque étape.
À l'heure actuelle, une nouvelle décennie commence et cela représente une excellente occasion de réfléchir sur le passé et les choix qui m'ont conduit ici. Comme vous pourriez probablement en déduire maintenant, j'ai choisi un jeu pour chaque année où je suis sur cette planète. C'était beaucoup plus difficile que ce à quoi je m'attendais, mais cela en valait la peine. Et bon, vous pouvez aussi considérer cela comme mon introduction très tardive!
Warcraft II: Tides of Darkness (Blizzard, 1995)
Imaginez un petit garçon né dans les années 90, entouré de racks de CD, de disquettes et de grands moniteurs CRT. Jouer à des jeux juste pour passer le temps, ne le traitant pas différemment de ses autres jouets. Puis Warcraft II est arrivé et a tout changé, me montrant un genre que je ne pouvais même pas imaginer à l'époque. Contrôler une armée et la mener à la victoire était quelque chose que je n'aurais jamais imaginé possible. Ce fut une révélation, la preuve qu'il y avait tellement plus à ce passe-temps que je ne l'avais perçu au départ. Cependant, j'ai probablement installé Warcraft II plus de fois que je ne l'ai joué.
Un jour, mon père a acheté un nouveau disque dur pour l'ordinateur et j'ai dû tout réinstaller. Le problème était qu'il a également changé la table d'harmonie, et il a oublié de me le dire. Après avoir installé le jeu et qu'il n'y avait pas de son, j'ai paniqué et l'ai réinstallé rapidement et encore et encore. Il m'a fallu une journée entière pour comprendre que je pouvais simplement sélectionner "par défaut" au lieu d'essayer toutes les options disponibles et d'en finir. Ouais, je n'étais pas un enfant brillant. Tais-toi.
StarCraft (Blizzard, 1998)
Je n'ai jamais battu Warcraft II, mais le genre RTS s'est gravé dans mon esprit, et après avoir goûté à ce pouvoir, il n'y avait pas de retour en arrière. Mais j'étais encore jeune et les jeunes sont stupides. J'ai essayé un tas d'autres RTS, et je les ai tous sucés. Heureusement, c'est le genre préféré de mon père, donc je pouvais simplement le regarder jouer à la place. Passer des vacances entières à le regarder jouer était l'une de mes activités préférées, et il n'y avait aucun jeu que j'aimais regarder plus que StarCraft.
C'est alors que je suis tombé amoureux du genre une deuxième fois. L'atmosphère m'a juste aspiré. L'équilibre asymétrique des races était quelque chose d'inconcevable pour moi à l'époque, et l'opéra spatial intrigant qui était la campagne faite pour un enfer d'une histoire, quelque chose auquel je n'ai jamais prêté attention dans d'autres RTS, ou n'importe quel jeu d'ailleurs. Mon anglais commençait à peine à se développer à l'époque.
Heureusement pour moi, StarCraft était l'un des jeux entièrement localisé au Brésil, avec voix off. Il y avait des parties que je ne comprenais pas que mon père essaierait plus tard de me mettre au courant, en particulier dans l'extension, Brood War, car cela n'a jamais été localisé pour nous jusqu'à ce que Remastered tombe en 2017. Malheureusement, l'anglais de mon père n'était pas '' t beaucoup mieux non plus, mais il n'allait pas mal paraître devant son premier-né maintenant, n'est-ce pas? J'ai découvert plus tard que sa traduction était loin d'être la marque, mais bon, c'est la pensée qui compte.
Daytona USA (Sega, 1993)
Cette tradition de ne jamais finir de jeux s'est également perpétuée dans mes jours d'arcade! Là où j'ai été élevé, vous n'aviez pas beaucoup d'options. Le seul endroit que je connaissais aurait les machines était le centre commercial local, mais j'ai rarement eu la chance (ou le changement) d'y aller. Cependant, quand je l'ai fait, il y avait une machine qui a mangé tout mon argent. Enfant, j'étais un grand fan d'Ayrton Senna, même s'il était déjà passé au moment où j'étais assez vieux pour regarder ses courses. Je me souviens très bien de vouloir conduire comme lui. Malheureusement, il n'y avait pas d'arcade F1 ici, mais Sega m'a apporté la meilleure chose suivante: Daytona USA!
Mec, je peux déjà entendre cette musique. Mes yeux ont été immédiatement attirés par elle la première fois que je suis entré dans cette arcade: la roue, les pédales, le bâton d'entraînement! Daytona m'a permis de vivre le fantasme d'être un coureur célèbre d'une manière que les autres jeux ne pourraient tout simplement pas. Diriger ce volant, frapper ces pédales, changer le jeu à la première personne pour une immersion maximale. C'était incroyable. Alors que je finirais par jouer des choses comme Metal Slug et Marvel Vs Capcom, ils n'étaient même pas proches de l'argent que j'ai investi dans Daytona. J'ai passé des heures et des heures à essayer d'apprendre à utiliser l'équipement manuel parce que je voulais me sentir comme un coureur, et je serais bloqué si je laissais les autres enfants être meilleurs que moi. Je n'ai jamais battu un seul circuit de ce match, mais par Odin, je me suis amusé!
Révolte (Acclaim, 1999)
Daytona était un luxe. Je devais compter sur ma famille pour visiter le centre commercial, et même alors, j'avais besoin de quelques pièces de rechange pour jouer. Donc, en attendant, j'ai dû assouvir mon besoin de vitesse d'une manière différente. À ce moment-là, j'avais acquis un intérêt pour un type particulier de jouet: les voitures radiocommandées. Je ne sais pas comment ni pourquoi. Je me souviens juste d'en avoir vraiment voulu à l'époque. Je ne réaliserais mon souhait que quelques années plus tard, mais mon père, sage comme Gandalf, avait déjà préparé un plan.
Il m'a appelé dans le salon, où se trouvait notre PC à l'époque, et m'a montré ce nouveau jeu qu'il a choisi. C'était un jeu de course sur, quoi d'autre, des voitures radiocommandées. Son nom: Re-Volt. Vissez le jouet, c'était la prochaine meilleure chose! Re-Volt était rapide, charmant et stimulant. Le jeu simulait incroyablement bien les jouets RC, et je me souviens avoir été très prudent avec mes tours pour ne pas envoyer ma petite machine tourner autour de la piste. Les power-ups pourraient rapidement changer le cours d'une course et cette musique!
Mon Dieu, la musique de Re-Volt est incroyable et rassemble tout le jeu! Je ne la joue plus autant aujourd'hui, mais sa musique fait toujours partie de ma playlist. C'est un style de musique électronique que je ne sais pas trop décrire correctement (je suppose que la techno?), Alors écoutez et jugez par vous-même. Sachez juste que ce ne serait pas à l'extérieur dans une rave! C’est du bon! J'ai découvert que les gens y jouaient encore en ligne, donc je ne peux pas être le seul à l'adorer à ce jour!
LEGO Stunt Rally (Jeux intelligents, 2000)
Re-Volt est également venu avec un éditeur de carte, mais je me souviens qu'il était très rudimentaire et limité. Je ne pouvais pas créer de pistes créatives avec des sauts fous pour que mes petits jouets RC puissent courir. Heureusement, j'ai eu une autre évasion pour mes envies créatives: Lego. Non, pas les jouets. Les jeux! De nos jours, ils ont une tonne de jeux sous licence, mais à l'époque, ils créaient beaucoup de contenu original.
Vous aviez des «simulateurs» comme Lego Loco, des jeux de puzzle comme Lego Alpha Squad, des jeux de stratégie avec Rock Raiders et bien sûr des courses. En particulier, Lego Racers 1 est assez connu pour son gameplay amusant et la liberté que vous aviez dans la construction de votre véhicule. Mais je n'avais pas de Lego Racers. J'ai eu Lego Stunt Rally, et j'ai adoré! D'une part, c'était si facile que même je pouvais le terminer. Le jeu a été dirigé pour vous, et l'ordinateur n'a pas vraiment combattu.
De plus, il était également complètement localisé, M. X (le dernier patron) me disant "Félicitations, champion du monde!" Est vraiment resté avec moi pour une raison quelconque. Après avoir terminé le mode carrière, j'étais libre de participer et de créer les cours les plus fous que mon cœur désirait! Trois boucles d'affilée, suivies d'une rampe qui vous dépose au sommet d'un sable mouvant? Ça ne me dérange pas si je le fais, jeu! Je suis presque sûr que tout était plus limité que je ne m'en souviens, mais je ne suis pas sur le point de gâcher cette mémoire avec une rediffusion.
Top Gear (Gremlin Interactive, 1992)
Re-Volt et Stunt Rally ont tous deux une place spéciale dans mon cœur pour différentes raisons, mais ils n'étaient rien comparé à ce qui allait suivre. Au moment où je m'ennuyais avec l'éditeur de piste dans ce dernier, et les codes de triche avaient complètement ruiné ma progression avec le premier, l'ère de la locadora commençait à se terminer. Si vous lisez mes trucs, vous savez certainement ce qui va suivre.
C'est là que j'ai trouvé et suis tombé amoureux du jeu de course ultime: Top Gear. Depuis que j'ai déjà consacré un Blog à cela, et je ne veux pas me répéter, voici le TLDR: Top Gear a frappé l'endroit parfait entre la simulation et l'arcade, remplissant le vide laissé par Daytona. C'était rapide, difficile, il avait une bande sonore incroyable et un excellent écran partagé compétitif. Il a dominé la scène multijoueur et, à ce jour, c'est le jeu préféré du Brésil. J'adore ce jeu et je l'aimerai toujours!
le déclencheur d'un chronomètre (Square Co, 1998)
Pendant mon séjour à la locadora, c'est le genre RPG qui m'a vraiment captivé. Ils ont offert quelque chose de différent de la vitesse effrénée de Top Gear ou du tournage chaotique de Metal Warriors: une histoire. Sur PC, je n'ai pas pu explorer le genre quand j'étais petit. Le plus proche que j'ai eu était avec des titres d'aventure comme Grim Fandango. Un jour, en cherchant quelque chose à jouer, je suis tombé sur une cartouche dont je pensais avoir reconnu le couvercle. Je l'ai ramassé et l'un des autres enfants s'est tourné vers moi et m'a demandé: "Mec, tu vas jouer au jeu Dragon Ball?" Eh bien, il avait à moitié raison.
Le style d'art familier n'appartenait à personne d'autre qu'à Akira Toriyama. Pourtant, je ne savais pas à quoi m'attendre lorsque j'ai inséré cette cartouche dans le SNES et un nom est apparu à l'écran: Chrono Trigger. Et, mon garçon, quel tour c'était. Pas même une demi-heure et vous voyagez déjà dans le temps, sauvez des princesses, réparez le continuum de l'histoire et rencontrez une grenouille qui est aussi un chevalier. Son gameplay et son histoire étaient quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant, et tout cela me fascinait.
C'était une fascination qui a été brusquement interrompue. J'étais tellement absorbé par cela que j'ai perdu toute notion du temps, et quand je m'y attendais le moins, ME – le propriétaire du salon – est entré et a fermé la console avant de pouvoir économiser. Cependant, la graine a été plantée. Je suis rentré chez moi avec une curiosité brûlante, et pas un jour plus tard, j'étais de retour pour plus. Ce fut un jeu qui a éveillé mon imagination. Je devais simplement savoir ce qui s'était passé ensuite. Quelles autres époques devrais-je explorer? Quels autres personnages devrais-je rencontrer?
C’est probablement le point fort du jeu. Cela m'a fait sentir que tout pouvait arriver, et quand le temps lui-même est de votre côté, je suppose que c'est vraiment le cas, hein? Chrono Trigger est la racine de mon amour pour le genre JRPG. Ce n'est pas spécial juste parce que c'est le jeu qui m'a montré ce qu'est le genre, mais c'est un jeu que j'ai joué entièrement avec un public, et un live à ça. Cela m'a laissé en vouloir plus. Plus de jeux qui m'ont emmené dans des endroits fantastiques, qui m'ont permis de rencontrer des personnages intéressants, qui m'ont fait rire et pleurer. Donc, à la fin de la journée, je pouvais rentrer chez moi avec des souvenirs intemporels.
SimCity 3000 (Maxis, 2000)
En même temps, j'ai découvert les merveilles des mondes fantastiques, la vraie vie frappait à la porte, et elle ne disparaîtrait pas avant d'y avoir répondu. À ce stade, je crois que mon petit frère venait d'avoir trois ans et, en tant que fils aîné, c'était mon travail d'aider à prendre soin de lui du mieux que je pouvais. Cela signifiait moins de temps à jouer et plus de temps à garder les enfants. J'avais besoin d'un jeu qui me récompenserait de ne pas y avoir joué, il est donc très pratique que mon père vienne d'acheter SimCity 3000.
Cela ressemblait à la conclusion logique du chemin RTS que j'ai emprunté. J'ai utilisé mon gros cerveau pour conduire les armées à la gloire dans des combats violents, et maintenant il était temps de conduire la civilisation moderne à la prospérité grâce à la planification et à des politiques de marché avantageuses. Ou, je pourrais libérer Godzilla sur ces salauds ingrats! Comment osent-ils se plaindre que la zone industrielle est littéralement juste à côté de leurs maisons? Vous ne voyez pas l'argent que vous économiserez sur le transport? Une belle explosion atomique vous apprendra!
Sérieusement, le jeu était principalement un bac à sable créatif pour moi. L'objectif principal de s'assurer que votre ville a tout ce dont elle a besoin était loin d'être ma première priorité. Pour moi, il s'agissait d'utiliser des astuces pour construire les villes les plus absurdes auxquelles je pouvais penser, ou de recréer la mienne de mémoire, puis de m'asseoir et de regarder tout couler. Le jeu a eu cet effet méditatif sur moi. Je pourrais le regarder pendant des heures, surtout avec cette bande sonore incroyable! C'était du pur jazz, et pour moi, ça ne ressemblait pas à de la "musique de jeu vidéo", et c'était une introduction au genre. Merci, SimCity!
Legacy of Kain: Soul Reaver (Crystal Dynamics, 1999)
En arrivant avec cette liste, je savais que finalement j'aurais frappé certains jeux dont j'apprécie tous les aspects sauf leur gameplay. Je ne m'attendais pas à ce qu'ils arrivent avant la mi-course, mais voilà, nous y voilà. Soul Reaver était un jeu que j'ai vu jouer mon père du début à la fin, et à ce jour, je ne l'ai pas joué moi-même. La raison pour laquelle je l'inclus même sur cette liste est que ce jeu est devenu la référence dont je juge toutes les histoires. Soul Reaver n'est qu'une pièce d'une histoire beaucoup plus complexe et complexe traitant du fatalisme, du déterminisme, du libre arbitre, des paradoxes et des voyages dans le temps.
Il est incroyablement bien écrit, avec des personnages pleinement réalisés, des monologues grandioses qui méritent vraiment le nom de Shakespeare et un doublage que je n'ai pas encore vu dépassé. C'était le jeu qui a élargi mon vocabulaire et m'a vraiment fait apprendre la langue anglaise, donc je pouvais suivre le reste de la série – Soul Reaver était le seul titre localisé pour le Brésil – et je peux dire sans l'ombre d'un doute, vous ne liriez pas ceci sans ce jeu. Que ce soit une bonne ou une mauvaise chose, je vous laisse décider.
Lignée II (NCsoft, 2003)
L'avènement de mon adolescence a coïncidé avec la chute de la locadora et la montée des cybercafés / maisons LAN. Comme d'habitude avec cette période entre enfant et adulte, la vie sociale a commencé à jouer un grand rôle dans ma vie. J'étais aussi moyen que possible, et je ne peux pas dire que j'avais beaucoup d'amis, mais paradoxalement, j'ai rencontré toutes sortes de personnes grâce au concert que j'ai eu dans ma LAN House locale. Il fut un temps où Orkut était toujours d'actualité, Messenger était la chose la plus chaude autour et les téléphones à clapet étaient cool.
Dans ce scénario chaotique, on m'a présenté mon premier MMO d'une manière qui fait étrangement penser à un trafiquant de drogue qui a accroché quelqu'un. Un jour, ce gars (appelons-le Roberto) avait un nouveau jeu à nous montrer. Il l'a présenté comme "quelque chose d'amusant à jouer avec des amis", et il a ouvert un dossier avec un nom que je n'oublierai jamais: Horyu. Ce n'était pas le nom du jeu, c'était plutôt le nom du serveur pirate qui était le plus populaire à l'époque. Et le nom sur l'écran de connexion? Lignée II.
Le jeu était aussi grincheux que les MMO coréens des années 2000, mais j'avais le temps et l'énergie à dépenser, et ce voyage était inoubliable. Créer un personnage et être simplement plongé dans un monde nouveau et étrange qui est devenu lentement mais sûrement familier, comme le dos de ma main, est le genre de chose que j'aimerais pouvoir vivre pour la première fois à nouveau. À cause de mon apparence ringarde et de mon humble origine (ma famille était un peu pauvre à l'époque), j'ai été victime d'intimidation à l'école. Pas beaucoup, mais assez pour me faire prendre conscience de la différence entre moi et ceux qui m'entourent. Mais dans Lineage, cela n'avait pas d'importance. J'étais libre d'être qui je voulais, et le jeu m'a encouragé à le faire. C'est probablement pourquoi j'aime la classe de chars à ce jour. Cela faisait du bien de pouvoir compter sur moi, de savoir que mon parti comptait sur moi et que j'étais important.
Je n'oublierai jamais le moment où je suis tombé amoureux du jeu. Je venais d'atteindre Dion, l'une des villes que vous visitez lorsque vous atteignez le niveau 20 ou supérieur. Dans Lineage II, vous pouvez payer un PNJ appelé Gatekeeper pour vous téléporter vers des endroits, généralement des villes. Le GK de Dion était placé au sommet d'une colline, juste à côté d'une église. Le moment où je suis arrivé, c'est quand je l'ai vu: une énorme foule de joueurs se sont rendus devant mes yeux, descendant tout le long de la colline et s'étirant autant que la distance de tirage le permettait. Les nains vendent des consommables et achètent des matériaux, prennent en charge la vente de leurs buffs, les joueurs organisent des raids et nivellent les parties, les clans se préparent pour les sièges, et bien plus encore. C'était bouleversant de la manière la plus positive possible, et la musique – "Flûte de Shepard" – a parfaitement rythmé ce moment.
Il n'y avait pas de retour possible à partir de là. Au cours des cinq prochaines années, ce jeu a dominé ma vie. J'ai nivelé plusieurs personnages, rejoint un clan qui est devenu ma famille loin de ma famille, attaqué Anthara's Lair et combattu le dragon légendaire avec environ 100 autres personnes, assiégé le château de Giran plus de fois que je ne compte, et tué d'innombrables personnes dans Passerelle interdite. C'était l'endroit où aller pour le combat PVP. La liste se rallonge de plus en plus. J'ai essayé de nombreux autres MMO au fil des ans, mais aucun n'a jamais réussi à reproduire le sentiment de camaraderie ou l'intensité de ses combats PVP. C'était vraiment le genre d'expérience qui ne vient qu'une fois dans une vie.
Tournoi irréel (Epic Games, 1999)
Un homme ne peut pas vivre seul son personnage MMO. Internet au milieu des années 2000 était pour le moins merdique, donc le plus souvent, il était en panne ou trop instable pour jouer en ligne. Ce sont les rares moments où le reste des garçons et moi serions de retour dans le monde réel. Nous lancerions l'un des nombreux jeux auxquels nous pourrions jouer via LAN comme CS 1.6, Age of Mythology, le mod DOTA pour Warcraft III. Cependant, aucun d'entre eux par rapport à mon préféré: Unreal Tournament.
Je n'aimais pas les tireurs quand j'étais petit (et je veux dire par là que mon père ne me laisserait pas les jouer), donc UT a été mon premier vrai contact avec le genre, et quel début c'était! Compétence irréelle récompensée, précision et rapidité de pensée, grâce à son mouvement rapide et ses armes à feu brutalement satisfaisantes. C'est ce jeu qui m'a appris à faire des sauts de fusée, la valeur des tirs de prédiction, le contrôle de la carte, et qu'il n'y a pas d'arme plus étonnante dans l'histoire que le Flak Cannon – tant que vous ne vous faites pas exploser le processus.
Facing Worlds est la carte la plus parfaite de l'histoire du jeu vidéo. UT était amusant avec des amis, des bots ou toute combinaison des deux, et 20 ans plus tard, c'est toujours l'alpha et l'oméga des tireurs d'arène, et vous ne pouvez pas changer d'avis.
Command & Conquer: Red Alert 2 (Westwood Studios, 2000)
En parlant de plaisir, revenons un instant au monde de la RTS. Compte tenu de ma trame de fond, je suis surpris qu’il m’ait fallu si longtemps pour entrer dans la série C&C, mais bon, mieux vaut tard que jamais. La chanson du cygne de Westwood était le jeu qui m'a ramené au genre pour une raison simple: tout était amusant.
Mes expériences précédentes avec le genre étaient principalement liées à des facteurs externes: Warcraft II a élargi ma vision du monde, StarCraft m'a permis de passer du temps avec mon père et Age of Empires / Mythology était très amusant à jouer en LAN. Red Alert 2, cependant, était la première fois que j'appréciais vraiment un RTS pour le jeu. Avec ses cinématiques FMV ringardes, son gameplay rapide, son histoire ridicule et ses unités incroyablement puissantes, ce fut une explosion du début à la fin. Si vous avez déjà eu besoin d'une raison pour devenir fan du genre, ne cherchez pas plus loin que Red Alert 2.
Final Fantasy VI (Square Co, 1994)
À ce stade de mon histoire, ma vieille locadora s'était déjà débarrassée de tous les SNES et Sega Genesis, au profit de la nouvelle nouveauté: PlayStation. Heureusement pour moi, j'avais un PC et un CD contenant une tonne de ROM SNES. Oui, c'est à cette époque que j'ai découvert l'émulation. D'accord, écoutez, je ne suis pas en faveur du piratage, mais à l'époque, c'était la seule façon dont je devais rejouer ces jeux. Quoi qu'il en soit, cela m'a permis de revivre certains de mes favoris et d'en explorer d'autres que je n'avais jamais vus auparavant. Au milieu de cette collection, il y avait un titre que je n'avais jamais terminé à cette époque. Je l'ai démarré, maintenant plus vieux et peut-être plus sage, et la prochaine chose que je savais cinq heures s'étaient écoulées. Oh, Final Fantasy VI, vous travaillez de façon mystérieuse.
Chrono Trigger a peut-être servi d'introduction aux JRPG, mais c'est Final Fantasy VI qui a cimenté la place du genre dans mon cœur. Encore une fois, je me suis senti attiré par un autre monde fantastique. Bien que, cette fois, le casting était plus grand, l'histoire était plus sombre, les personnages étaient beaucoup plus distincts et le méchant débordait de personnalité et de présence. Le jeu a laissé une si forte impression que c'était en fait l'une des premières choses que j'ai jamais écrites ici sur TrucsetAstucesJeux, il y a longtemps que je ne savais même pas comment formater correctement un texte, et non, je ne vous recommande pas d'y aller chercher ça.
Sonic Adventure DX (Sega, 2003)
Une série qui m'a dépassé pendant que je grandissais était Sonic. La Genesis était une console latérale pour moi. La majorité de mon temps sur la console a été consacrée à jouer à SNES avec les autres enfants. Les jeux solo étaient, pour la plupart, quelque chose qui me tenait occupé pendant que j'attendais que quelqu'un me rejoigne. Avance rapide près de dix ans après cela, et j'ai découvert Sonic Adventure. Cela m'a effectivement présenté la franchise, et je suis un fan depuis, aussi douloureux que cela soit parfois.
Il y avait une bonne quantité de contenu ici. Les six personnages jouables avaient tous des histoires différentes, et le jardin Chao n'était qu'un énorme puits de temps que j'adorais. Mais ce qui m'a vraiment fait mettre SADX sur cette liste, c'est le fait que ce fut le premier jeu que mon frère et moi avons joué ensemble jusqu'à la fin. Je n'oublierai jamais la nuit où nous avons finalement réussi à mettre fin au mode histoire de Big (je détestais son gameplay de pêche stupide …), le dernier sur la liste, et la réalisation étonnante qu'il y avait une autre histoire à jouer: Super Sonic.
Nous avons réussi à arriver à la bataille finale avec Perfect Chaos et puis… il était temps d'aller se coucher. Notre mère ne prenait pas non pour réponse. J'ai à peine dormi cette nuit-là, j'étais trop excité et étonné par le jeu. C’était la première fois que je perdais le sommeil à cause d’un jeu, et au moment où j’ai découvert que je suis très faible face aux personnages-robots agissant comme des gens. L'histoire de Gamma m'a fait pleurer, et aussi stupide que je pense, c'est un souvenir que je garde proche et cher à mon cœur.
Le monde se termine avec toi (Square Enix, 2007)
Au moment où j'ai atteint l'âge de 15 ans, j'étais ce que l'on pourrait appeler un «adolescent de merde» et probablement la personne la plus désagréable que l'on puisse rencontrer. Une boule de colère grossière et incontrôlable, jamais heureuse, jamais satisfaite, et je ne voulais rien de plus que de déchaîner le monde. À cause de cette mauvaise attitude, j'ai repoussé les gens. Je me suis disputé avec mes parents. Je ne pouvais pas garder un emploi et j'étais toujours à un pas de l'expulsion de l'école. La raison de toute cette colère est quelque chose que je ne peux toujours pas expliquer à ce jour. Peut-être qu'il n'y en avait pas, et je n'étais qu'un connard. Pourtant, ce connard a réussi à mettre la main sur une Nintendo DS.
C'était un vieux morceau de plastique qui fonctionnait à peine, mais c'était le mien. C’est à ce moment-là que j’ai rencontré The World Ends With You, le JRPG de Squeenix sur un adolescent en colère à Shibuya. Ce jeu a résonné avec moi. Le point que le jeu essaie de faire est qu'être fermé dans votre propre monde peut être nocif, et on ne vit vraiment que s'il se heurte à d'autres personnes, entre en contact avec ses croyances et son mode de vie différents, et finalement, améliorer de l'expérience.
L'histoire reflète ce début à la fin. Le gameplay qui vous oblige à faire attention à deux personnages en même temps le reflète. Enfer, même les choses en dehors du jeu renforcent le message! Prendre des pauses vous récompense avec Sleep XP, et certaines épingles – les compétences que vous utilisez au combat – ne peuvent être obtenues qu'en rencontrant d'autres joueurs dans la vie réelle, vous permettant de mélanger XP. Le jeu veut que vous mettiez ses idéaux en pratique, et j'ai pris la leçon à cœur. Si j'ai des amis partout sur la planète aujourd'hui, c'est à cause de TWEWY. Développez votre monde, les enfants!
999: neuf heures, neuf personnes, neuf portes (Chunsoft, 2009)
Maintenant que je vivais cette vie portable et que j'avais mes jeux à la volée (au grand dam de mes parents), j'ai décidé d'essayer tout ce roman visuel. Le genre me semblait si inutile à l'époque. J'ai pensé que si je voulais lire, je ferais aussi bien de prendre un livre. Cependant, cette opinion était pleine de parti pris et d'hypothèses puisque je n'en avais en fait joué aucun pour confirmer ou infirmer mes théories.
J'ai choisi Phoenix Wright comme point de départ, qui s'est avéré être un gagnant. Il y avait un bon équilibre entre gameplay et histoire, le casting était charmant et la musique était super. Malheureusement, je pensais que le «jeu» principal se terminait après le deuxième cas et que tout ce qui suivait était un bonus. Cela vous montre à quel point j'étais ignorant. Donc, je ne l'ai terminé que bien plus tard car je suis immédiatement passé à un autre roman visuel. Celui-ci m'a attrapé par les balles et n'a jamais lâché. 999 est, sans l'ombre d'un doute, l'une des meilleures histoires que j'ai jamais eu le plaisir de vivre.
C'est un mélange de romans et de casse-tête "d'évasion", et l'intrigue tourne autour d'un groupe de neuf personnes coincées à l'intérieur d'un navire en perdition, forcées de jouer à un jeu mortel appelé The Nonary Game. À partir de cette prémisse relativement simple, il se tord et tourne et va vraiment dans les lieux, grâce à sa superbe écriture et à ses rebondissements incroyablement intelligents. Les descriptions sont éloquentes et vives (notamment quand il y a un cadavre).
L'histoire utilise des concepts scientifiques réels (et certains univers théoriques mais réels) qui contribuent grandement à faire en sorte que ce monde semble aussi vrai que le nôtre. Je suis sorti de cette expérience en me sentant un peu plus intelligent. À tout le moins, je me sentais un peu plus curieuse. Sérieusement, c'était un jeu que je ne pouvais pas abandonner, et il a fait de moi un fan du genre pour la vie.
Guilty Gear XX (Arc System Works, 2002)
Voici un fait amusant sur moi-même: j'ai toujours été en quelque sorte à contre-courant. Pendant que tous les autres jouaient au football et envoyaient leur énergie à Goku, j'étudiais la lame en pratiquant mon basket-ball et enracinant pour Seya pour libérer son cosmos. Enfer, même maintenant je fais ça, bloguer en anglais au lieu du portugais. Ce n’est pas que je veuille en être un, je fais juste ce qui me semble confortable et il se trouve que cela va à l’encontre de la norme. Cela inclut mon goût pour les jeux de combat.
Alors que tous mes amis commençaient leur groove dans le dernier King of Fighters (probablement la série de combat la plus célèbre ici en Amérique du Sud), je faisais vibrer Heaven et Hell dans Guilty Gear XX. Le rythme de la série KoF était toujours trop lent à mon goût, alors quand est venu le temps de choisir un combattant à ajouter à ma collection, j'ai opté pour GG XX car c'était la seule autre option à l'époque.
Je n’ai jamais imaginé que le jeu était tout ce que j’aurais pu souhaiter: rapide, exagéré, plein de mécaniques profondes et extrêmement métal. Je n'ai jamais cessé d'aimer le métal, mais à l'époque, j'étais vraiment dedans. Après avoir reconnu certains riffs et attrapé un tas de références, il n'y avait pas de retour en arrière. C'est le jeu qui m'a fait entrer dans le genre et m'a permis de rencontrer des gens que je chérirai toute ma vie.
Metal Gear Solid 2 (Konami, 2001)
Je n'ai jamais été amateur de jeux furtifs. Je suis trop maladroit et impatient de les jouer comme tu es censé le faire. C'est juste quelque chose qui est gravé dans mon ADN. Tellement que je ne pouvais même pas dépasser le deuxième niveau de Splinter Cell: Pandora Tomorrow. Après cela, j'ai décidé que ce n'était pas pour moi et j'ai abandonné.
Bien que je n'aime pas la furtivité, je m'aime une merde bizarre du Japon. C’est probablement la raison pour laquelle j’ai donné une chance à la série Metal Gear Solid. Le quatrième match est venu avec ma PS3, et j'ai décidé pourquoi pas. Conseil de pro: ne commencez jamais une histoire à la fin. C'est mauvais pour ta santé. Bien que cela ait fini par porter ses fruits parce que j'ai immédiatement acquis la collection HD après l'avoir terminée.
Pourtant, je n'étais pas prêt pour le putain d'esprit qu'est MGS 2. De nos jours, l'histoire de son développement est assez bien connue, mais ce que ce jeu a fait avec son histoire, son gameplay et son marketing en faveur de son message central souffle toujours mon esprit. Je ne peux qu'imaginer la réaction des gens qui se sont lancés dans ce jeu de manière complètement aveugle en 2001. Ils s'attendaient probablement à jouer en tant que Snake, seulement pour le faire «mourir» dans la première heure.
Ensuite, bien sûr, il y a cette dernière heure de jeu lorsque le jeu "se casse", faute d'un meilleur terme. Je ne gâcherai pas les détails, juste au cas où vous seriez l'une des rares personnes à ne pas l'avoir encore joué, mais disons simplement que le dernier appel de codec avant le dernier boss me hante toujours. Je ne sais pas si Kojima est un génie ou non, mais MGS 2 est certainement un jeu de génie qui m'a beaucoup donné matière à réflexion.
Vers la Lune (Freebird Games, 2011)
Quelques années après mon expérience avec MGS 2, je frôlais l'âge adulte et je me suis dit qu'il était temps de commencer à agir comme tel. J'ai commencé à chercher des emplois, à considérer mes options universitaires et à planifier la vie en général. Mes habitudes de jeu ont commencé à refléter cela, car je passais moins de temps avec des jeux à gros budget qui nécessitaient un énorme engagement de temps, choisissant plutôt d'opter pour des expériences plus petites. En particulier, c'est à ce moment-là que j'ai découvert les jeux indépendants, qui devenaient de plus en plus courants à ce stade.
Enter To The Moon, et saints macaronis, je ne savais pas que je pouvais pleurer autant. Ce jeu simple, entièrement réalisé dans RPG Maker, raconte l'histoire de deux médecins spécialisés dans la modification des souvenirs humains comme une sorte de dernier souhait. C'est essentiellement une fusion entre les films Inception et Eternal Sunshine of the Spotless Mind, l'un de mes favoris de tous les temps. C'est aussi émouvant que cela puisse paraître. Il arbore un récit puissant, avec des moments vraiment percutants, qui laisse un message clair derrière le fait que les regrets sont inévitables, et en tant que tel, il faut s'efforcer de vivre pleinement sa vie. Des mots pour vivre si vous me demandez.
Persona 3 Portable (Atlus, 2012)
Au moment où j'ai atteint l'âge de 16 ans, j'ai eu ma première expérience avec l'inexorable vérité qu'est la mort. J'ai perdu ma grand-mère après qu'elle ait mené une longue et dure bataille contre la séquelle d'un accident qui l'a laissée dans un état végétatif. Ce fut un choc et la douloureuse prise de conscience que je ne la reverrais plus me détruisit. Je ne pouvais pas me résoudre à accepter cela, et je me suis enterré dans les jeux vidéo dans un effort d'oublier.
Quoi qu'il en soit, la mort est devenue cette pensée qui se cachait de temps en temps pour me narguer. La vie a évolué et, depuis son décès, je n'ai vécu que quelques autres funérailles. Bien que je sois mieux à l'accepter, je ne l'avais toujours pas compris. Quand j'ai eu 18 ans, mon frère a reçu une PSP pour son anniversaire, un cadeau que j'emprunterais de temps en temps. C’est à ce moment que j’ai été en contact avec Persona 3.
Now listen, while this isn’t the first (or the only) game to deal with death, its story et message were exactly what I needed to hear. The game is clearly dripping with urban fantasy from start to finish, but the lessons I took from it were very much grounded in reality. The game over screen summarizes it all pretty neatly: "Though life is merely a journey to the grave, it must not be undertaken without hope. Only then will a traveler's story live on, cherished by those who bid him farewell." As weird as it seems, Persona 3 ended up being the coping mechanism that gave me the words I needed to hear the most.
NieR: Automata (Platinum Games, 2017)
Putting one of Yoko Taro’s games on this list was a no-brainer. The entire point of his work is to get an emotional response from the players, usually through the writing. While I think the writing in the original Nier is by far the best in the entire Drakengard/Nier franchise, it was Automata that struck a chord with me.
As we established earlier, I’m very weak to robots that act even remotely similar to humans. While that definitely helped, it wasn’t necessarily the cause. The whole reason I can’t get this game out of my head is because of Ending E. Automata’s grand finale is the embodiment of a maxim adopted a long time ago: leave something good behind. To me, this is the entire point. This is the ideal I try to shape my life around, the reason why I scatter these words on the internet like leaves on the wind.
It's proof that I was here, that I helped or entertained someone even if only slightly. It doesn’t really matter if one or ten thousand people get to read it. It doesn't matter if they leave a comment or thanks. Those are just pleasant surprises. I was able to make that final choice with such ease because I know that a piece of me is now forever out there, et someday, it will help someone in need. Somehow, that makes it all worth it.
ZeroRanger (Erasure Systems, 2018)
The shmup genre is probably one of the last places where you’d expect to find life-changing experiences. They're the type of games that are light on story et meant to replayed until either you or the game break. That said, this is a genre I grew up playing, from Chicken Invaders to eXceed 3rd, so I knew I couldn’t leave them off this list, but I couldn’t quite decide on one.
Lucky for me, ZeroRanger is a vertical slice of everything I love about all of them! Not only does it have all the marks of a fantastic shmup (tight controls, striking visuals, an amazing soundtrack, et a fair deal of challenge), but it’s also a love letter to the genre et everything that inspires it. It’s surprisingly strong in the story department too, without being intrusive or hard to follow like in Raiden V or Astebreed. That’s it, I just really like games about shooting everything that moves in space. It’s my list, so I'll do what I want!
Celeste (Matt Makes Games, 2018)
It’s impossible for a story to universally appeal to every person. We’re just too different from one another for that to be feasible. However, if there is one topic that gets really close, it would be mental health. It doesn’t matter who you are. This is something everyone will have to deal with sooner or later in life. Few games tackle the subject with such elegance et grace as Celeste. Beneath the fantastic platforming action, there’s an amazingly well-executed (if a bit on the nose) metaphor about facing the trials of life, et overcoming the seemingly impossible odds, with effort et persistence.
Playing Celeste reminded me of how I felt three years ago during my college plight that almost destroyed me: the fear, the confrontation, et the feeling of relief after. It’s rare that I come across something that can trigger those memories, et it's even rarer that they don’t make me feel bad about said memories. But, this game did it. For that, it's rightfully earned a place on this list.
CrossCode (Radical Fish Games, 2018)
You know, I think it’s only fitting that the last game on this list is one that takes me back to a simpler time. As I grow older, it’s only natural that I wish I could go back et be young et innocent again. Nostalgia is a very powerful thing, et the industry seems to have caught on to that fact. The indie scene is especially adept at pulling my heartstrings, et no other game has pulled them quite like, my personal GOTY of 2018, CrossCode.
Everything about it just evokes memories of some of the best moments of my life. The pixel art reminds me of the 16-bit era RPGs I used to play, the music has this nostalgic feeling to it, et it captures the MMO setting so well too. Exploring the world of CrossCode as Lea felt no different from when I explored Lineage II as my human Gladiator, despite both games being in completely different genres.
Reaching new towns, finding new leveling spots, befriending complete strangers, or just taking in the view for a screenshot, CrossCode managed to evoke all of these familiar emotions while still being a fantastic game on its own. It combined the combat from Ys, the charm of Chrono Trigger, et the exploration et puzzles of Zelda. It’s like all of my childhood memories turned into one game, et I loved every second of it.
Well, that was hard. Even with 24 slots, deciding on what games deserved to be here proved to be quite a challenge, particularly during the start of my college years when I wasn’t playing that many games. I tried to be as concise as possible, et considering the original draft was bordering on ten thousand words, I think I succeeded. In writing this list et looking back at my own life, I realized how much I’ve changed as a person while my tastes remained pretty much the same.
I wonder how this list will look to me 24 years in the future.
Also, I have no clue how to end this, so let me just say if you read it all, you’re a goddamn trooper, et I appreciate you taking the time to indulge me. I’ll be back with my usual shenanigans soon, et I hope to see you there too!
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