Lorsque vous êtes à la recherche du meilleur anime cyberpunk de tous les temps, vous devez garder certaines choses à l’esprit. Premièrement, les robots sont cool. Deuxièmement, les lasers sont cool. Troisièmement, le numéro un sera probablement Fantôme dans la coquille.
Cette liste va être terriblement biaisée parce que nous parlons ici d’art, les gens. Si vous ne comprenez pas le concept de subjectivité dans ce genre de choses, je ne peux pas vous aider. Alors, y aura-t-il des robots ? Y aura-t-il des lasers ? Les aventures du major Kusanagi et de ses amis seront-elles numéro un ? Continuez à lire pour le découvrir.
Le meilleur anime Cyberpunk de tous les temps
14 – La faute !
Alors que Blâmer! a tendance à tomber dans une catégorie plus science-fiction que cyberpunk ; J’ai toujours considéré son environnement et ses thèmes comme la destination finale presque inévitable de ce que beaucoup de cyberpunk explore. Après être devenue massivement dépendante d’une structure autonome et automatisée pour vivre, l’humanité se retrouve réduite entre les rouages.
L’arrivée d’un mystérieux étranger donne à une petite tribu une chance d’opérer de grands changements avant sa propre destruction inévitable. Celui-ci contient également l’un des pistolets les plus ridicules de l’histoire de l’anime. C’est tout simplement génial en général, donc c’est sur la liste. Mon article, mes règles.
13 – Pas de vie avec des armes
Pas de vie avec des armes est une histoire policière noire sur un homme avec un pistolet géant en guise de tête. Cela devrait suffire à vous accrocher, franchement. Juzo Inui est un cyborg connu sous le nom d’Extended, construit pour mener une guerre absolument brutale. Maintenant que la guerre est terminée, il assume le rôle de résolveur. Il cherche à aider les gens normaux lorsqu’ils rencontrent des problèmes avec d’autres Extended.
Tout va bien tant qu’il garde la tête baissée et reste hors du radar des différentes factions puissantes qui pourraient s’intéresser à lui. Tout s’effondre lorsqu’un jeune garçon a besoin de son aide et Juzo n’est pas le genre de gars à s’en aller lorsqu’il est mis au défi. Bientôt, il se retrouve face à face avec un passé qu’il a tenté de laisser derrière lui. C’est un moment amusant, et peu de gens l’ont vu.
12 – Cyberpunk : Edgerunners
Trigger Studio a réussi un coup de circuit avec Cyberpunk : Edgerunners. La série se déroule très spécifiquement dans la version CD Projekt Red du film de Mike Pondsmith. Cyberpunk univers, a apporté un grand nombre de personnages qui ont attiré le public, vous ont fait investir émotionnellement, puis ont livré une finale personnelle incroyable pour chacun d’entre eux. L’intérêt de la série réside dans l’accent mis sur les choses que les gens feront pour réussir dans le cadre des règles de leur environnement, aussi préjudiciables que puissent être les victoires qui en résultent. Est-ce que tous les dégâts comptent vraiment si vous gagnez ?
11 – Ergo Proxy
Vous connaissez l’histoire, de mauvaises choses arrivent, la race humaine est maintenant au bord de l’extinction et nous vivons tous dans d’étranges petites villes en forme de dôme. C’est une histoire vieille comme le monde. Dans Ergo Proxy, les humains et les androïdes font ce qu’ils peuvent pour survivre à un cauchemar dystopique jusqu’à ce qu’un virus entraîne le meurtre de certains androïdes. Inconnu de la plupart, un troisième élément existe dans cette équation complexe : les Proxies titulaires, de nature presque divine et peut-être capables de renverser le destin de l’humanité. Cette série est devenue un visionnage incontournable pour les étudiants en animation au fil des ans, avec des couches de subtilité réaliste qui semblent parfois laissées pour compte dans l’industrie.
Celui-ci peut être assez dense et laissera beaucoup de place au spectateur. Ils n’ont pas peur d’explorer la philosophie juste pour le plaisir, alors installez-vous et attrapez ce que vous pouvez. Ergo Proxy est finalement une exploration de la question qui est au cœur même du cyberpunk : que signifie être humain ?
10 – Psycho-Pass
J’ai vu Psycho-Pass injustement considéré comme ne valant que la première saison. Bien qu’il existe certainement un argument selon lequel la saison 1 avait le casting de personnages le plus fort, cela ne signifie pas que les saisons suivantes n’ont rien à offrir.
Psycho-Pass est en fin de compte une émission sur les relations et la façon dont nous choisissons de les définir. Tout est vu à travers le prisme des attentes, car tous les membres de la société sont analysés ; ceux qui sont susceptibles de commettre des crimes sont appelés « criminels latents » et il devient nécessaire de maintenir une teinte claire sur votre Psycho-Pass pour éviter d’avoir des démêlés avec la loi. Au cœur du système se trouve Sibyl, une IA qui détermine le sort de chacun grâce à une technologie avancée appelée balayage cymatique.
S’il est facile de se concentrer sur les thèmes sociétaux, culturels et psychologiques de Psycho-Pass, le cœur de la série porte sur le flux et le reflux des relations et sur la manière dont nous établissons ou démolissons les limites de notre comportement en fonction des connaissances disponibles sur les individus et les institutions. La conclusion de Pass Psycho est qu’en fin de compte, les gens ne peuvent pas exister dans le domaine d’influence des autres et rester statiques, aussi cruelles que soient les incitations à le faire.
9 – Paprika
Dans Paprika, une nouvelle forme de technologie qui permet aux gens de visualiser les rêves de chacun est cooptée par le personnage principal dans le but d’aider les gens en dehors du centre psychiatrique où elle travaille. Les choses commencent à mal tourner lorsque les machines sont volées, et c’est à notre héroïne d’aider à résoudre le mystère de savoir qui les a volées.
Paprika s’appuie fortement sur le surréalisme pour confondre et déranger le spectateur, avec certaines scènes se déroulant dans la nature presque rapide des rêves. Alors que les personnages sont obligés de se demander ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, le spectateur l’est aussi, les choses devenant encore plus déroutantes à mesure que le film explore l’impact que le réel et l’irréel peuvent avoir l’un sur l’autre.
8 – Crise du bubble-gum
Il est difficile d’imaginer un calendrier de sortie comme celui-là Crise du chewing-gum s’est produit aujourd’hui, mais cela a vu huit épisodes diffusés entre 1987 et 1991, couvrant une seule saison. L’histoire explore Tokyo, qui a été divisée en deux par un énorme tremblement de terre, les deux moitiés étant en guerre si brutalement que le pays du Japon allait être annexé.
L’accent principal est mis sur les Knight Sabers, un groupe entièrement féminin de guerriers portant des combinaisons rigides qui affrontent des robots voyous connus sous le nom de Boomers. Juste un moment de plaisir complet et un excellent exemple d’anime de l’époque. Cela engendrerait un assortiment d’autres Chewing-gum des choses liées, et quelques autres séries adjacentes comme la Police AD série et Poupées parasites.
7 – L’animatrice
L’animatrice était un gros problème lors de sa sortie en 2003. Produit par les Wachowski eux-mêmes et faisant appel à certains des meilleurs réalisateurs et animateurs que le Japon avait à offrir, c’était vraiment comme si les deux réalisateurs rendaient leur inspiration en leur donnant le temps de briller. avec une IP qui était, à ce moment-là, tout à fait énorme.
Une gamme d’histoires courtes explore des thèmes, des événements et une signification historique dans l’univers de La matrice, et il est probable que ce soit le premier film d’animation pour beaucoup de gens qui arrivaient à l’âge adulte et n’avaient pas encore fait l’expérience des classiques qui ne sont pas encore arrivés sur cette liste. Les styles contrastés et le plaisir apparent que tout le monde semblait avoir avec le sujet en font une montre captivante. De plus, la bande originale de Don Davis et Junkie XL gifle.
6 – Ange de bataille
Avec une autonomie d’à peine plus de 50 minutes, Ange de bataille essaie d’obtenir une grande partie du Ange de bataille Alita manga couvert en trop peu de temps, mais c’est le seul problème. C’est une aventure amusante à travers un monde étrange où la jeune Alita se retrouve à affronter des habitants de la casse. Je dirai que le rythme rapide ne permet pas un développement considérable des personnages, car vous vous déplacez assez rapidement entre les rythmes de l’histoire. Pourtant, l’animation est magnifique, l’action est tranchante et le doublage est incroyablement attachant.
5 – Expériences en série Lain
Expériences en série Lain est un poisson intéressant lorsqu’il s’agit de définir la façon dont vous souhaitez définir le cyberpunk en tant que genre. De la même manière que le cyberpunk explore souvent ce que signifie être humain, Expériences en série Lain fait un travail intéressant en explorant ce que signifie être réel. Si un être humain n’est rien de plus qu’une réaction à un stimulus sans aucun moyen de confirmer une perception partagée, alors qui est la réalité, la réaction ou le stimulus ?
Après avoir reçu des messages d’une fille supposée morte dans son école, Lain se lance dans un voyage pour explorer de telles questions, embrassant le mystère et la confusion à la recherche de la vérité. La série aborde des thèmes difficiles comme la solitude, la difficulté de se connecter même lorsque cette solitude est vaincue, la santé mentale et le conflit susmentionné de la condition humaine. Produit des années 90, il existe une profonde obsession pour l’existentialisme et le surréalisme qui a quelque peu été laissée de côté depuis.
4 – Pépins de pomme
Le Pépin de pomme le manga a donné lieu à un tas d’adaptations d’anime différentes, et franchement, toutes sont un bon moment. L’original de 1988 sera toujours l’un de mes préférés, car c’est le deuxième anime que j’ai jamais vu. Une autre adaptation est arrivée en 2004 et a eu une suite intitulée Graines de pomme Ex Machina à peine trois ans plus tard. Depuis, nous avons eu une série et un autre film.
Pour la plupart, Pépin de pomme s’appuie vraiment sur l’ensemble du trope « le monde est horrible, mais cette ville géante et impressionnante vous gardera en sécurité, à l’exception de tous les meurtres ». Les deux protagonistes sont le dur à cuire Deunan, une femme humaine normale, et Briareos, un ancien homme humain. Briareos est déversé de différentes manières en fonction de l’adaptation et se trouve maintenant dans un corps cyborg expérimental.
