Les 10 meilleurs jeux personnels de Dan Roemer en 2020

L’évasion était le vrai MVP pour moi cette année

2020 a royalement sucé le cul pour de nombreuses personnes et pour de nombreuses raisons évidentes. L’évasion de qualité n’a jamais été plus importante pour moi qu’elle ne l’a été l’année dernière. Le simple fait de me détourner des choses à travers les jeux vidéo est un luxe et je suis plus reconnaissant aux personnes qui les créent que jamais dans ma vie. TL; DR: Merci putain pour les jeux vidéo d’avoir rendu cette année plus supportable.

Avec l’année écoulée dans le rétroviseur, je suis ravi de lancer cette décennie avec mes dix meilleurs jeux personnalisés de 2020. S’il y a un aspect remarquable dans le domaine des jeux vidéo cette année – même avec le nouveau matériel de console brillant – c’est simplement combien de jeux plus anciens peuvent encore être excellents avec un nouveau look ou une approche réinventée.

Gardez à l’esprit que j’ai manqué certaines versions notables, notamment The Last of Us Part II, Ghost of Tsushima, Doom Eternal et Hades. C’est malheureux, étant donné que tous ces jeux accumulent de nombreuses récompenses d’autres points de vente, mais cela rendra mon arriéré toujours plus grand encore plus excitant.

Image de pare-chocs n ° 10 de Dan

Black Mesa est sorti techniquement il y a presque dix ans (2012 pour être exact); Cependant, le jeu est officiellement sorti plus tôt cette année en mars, entièrement complet et avec un Xen repensé pour célébrer l’occasion.

Xen était sans doute le segment le plus faible de la Half-Life originale, et la vision de Crowbar Collective sur ce monde extraterrestre est une grande amélioration. De nouveaux ajouts tels que les zombies de crabe à tête HEV et les zones entièrement repensées transforment ce qui était autrefois une corvée à accomplir dans l’original en une dernière étape passionnante dans ce remake fantastique.

Cependant, cela dure longtemps. Cette nouvelle version de Xen, bien qu’une amélioration globale, dure un bon bout d’heures la première fois. Combinez cela avec des visuels assez datés selon les normes d’aujourd’hui et une IA terne parfois, et Black Mesa ressemble certainement à un jeu d’il y a dix ans. Mais, si vous n’avez jamais joué aux jeux Half-Life, c’est toujours un très bon point de départ.

Animal Crossing: New Horizons est l’un des jeux les plus sincères et les plus positifs de cette année misérable. C’était sans doute le meilleur type d’évasion dont tant de gens avaient cruellement besoin.

Pour moi, cependant, c’est le jeu Animal Crossing dont je suis tombé le plus rapidement en raison du nombre d’autres jeux qui ont attiré mon attention cette année. Cela dit, je reviendrai probablement encore sur mon île pendant de nombreuses années encore (vous savez, entre tous les mois que j’ai oublié et que je dois cueillir des mauvaises herbes toute la journée). Au moins je ne suis pas maire cette fois!

La photographie est un passe-temps dans lequel je veux vraiment me plonger à un moment donné, et Umurangi Generation capture ces meilleurs moments … de capturer ces meilleurs moments! Cependant, il a également un style visuel magnifique et une bande-son ombragée apparemment sortie de Jet Set Radio.

Combinez cela avec une construction du monde unique et une narration environnementale illustrant une crise mondiale en cours avec des mécanismes de photographie incroyablement mémorables (comme prendre une photo de quelque chose d’énorme au loin, pour ensuite être terrifié par ce que vous venez de filmer après avoir ajusté l’exposition. ), et c’est un jeu que je n’oublierai pas de sitôt.

Divulgation: Il se trouve que je suis aussi un ami du développeur, alors prenez cela avec un grain de sel si nécessaire, mais si des visuels sympas, de la bonne musique et de la photographie décontractée sont dans votre allée, je ne pense pas que cela vous décevra.

Le Final Fantasy VII original a beaucoup de nostalgie pour moi dans la mesure où c’est à la fois le premier jeu JRPG et Final Fantasy auquel j’ai joué. Avec le recul, je ne l’ai presque jamais rejoué, donc quand j’ai joué pour la première fois au Remake plus tôt cette année, cela m’a donné la chair de poule en voyant ce monde prendre vie et avec tellement plus d’attention aux détails que je n’aurais jamais pu l’imaginer.

La bande-son nouvellement remixée contient également certaines des meilleures musiques de fond de jeux vidéo que j’ai jamais entendues, directement. Ajoutez une certaine profondeur au combat d’action-RPG en tandem avec le système Materia, et j’étais un campeur plutôt heureux tout autour … jusqu’à la fin. Mais même dans ce cas, je suis toujours assez excité (sinon morbide) de voir où ils vont prendre les choses ensuite.

Après plus d’une décennie de déception, je suis entré dans Tony Hawk Pro Skater 1 + 2 avec un peu de prudence (surtout après Tony Hawk’s Pro Skater 5). Heureusement, ce sentiment de prudence s’est rapidement dissipé lorsque j’ai commencé à jouer des combos, à collecter des lettres de skate et à me fondre dans ma chaise aux sons du pop-punk. Le temps s’est échappé alors que j’ai joué l’intégralité des deux campagnes et j’en ai toujours envie.

Même si j’adorerais voir Visceral Games donner le même traitement précis aux Pro Skater 3 et 4 de Tony Hawk (ou même aux jeux Underground, d’ailleurs), je ne peux m’empêcher d’être curieux de savoir ce qu’ils pourraient faire. avec leur propre version originale d’un jeu. Fondamentalement, Activision devrait remettre les clés de la série Tony Hawk à Visceral et les laisser devenir complètement fous avec.

J’ai réussi à obtenir un playthrough complet pour Cyberpunk 2077 avant la fin de 2020 et bien qu’il n’ait pas réussi à livrer sur les consoles de dernière génération, ce qui est ici – quand cela fonctionne – est fantastique. Chris Carter a vraiment dit le mieux dans sa critique que c’était juste amusant de «sortir». Le simple fait d’explorer Night City, de découvrir de petits boulots, d’admirer le paysage et de conduire des véhicules rétro-futuristes géniaux m’a permis de continuer à progresser malgré le hoquet technique.

Si vous ne parvenez toujours pas à y jouer: attendez absolument.

Je vous garantis qu’une fois que les versions nouvelle génération de Cyberpunk 2077 seront disponibles (avec le [insert edition] qui inclut tous les DLC) dans un an ou deux, ce sera une expérience beaucoup plus stable et complète. Cyberpunk 2077 sur les consoles de dernière génération ne vaut tout simplement pas les tracas techniques et aurait dû être annulé et facturé comme une expérience de nouvelle génération uniquement. Bien sûr, ils auraient subi un gros coup financier sans ces ventes de dernière génération, mais Cyberpunk 2077 se serait mieux placé sur ma liste personnalisée des dix premiers! CDPR a vraiment raté le facteur de reconnaissance Dan (et les possibilités intéressantes qui vont avec).

Bien qu’il ne s’agisse que d’une expérience d’environ deux heures, j’ai probablement passé des dizaines d’heures à rejouer le jeu avec différents personnages, et je suis toujours incrédule Streets of Rage 4 est même une réalité et que c’est si bon de un jeu. Pour le contexte: Streets of Rage était une série que je pensais condamnée à être à jamais réédité dans diverses collections et rien de plus.

Heureusement, quelque chose ou quelqu’un chez Sega les a incités à donner enfin une seconde vie à la série, et c’est putain de gloire. Avec la nouvelle musique du compositeur original, de nouveaux mécanismes tels qu’un système de risque / récompense pour utiliser des films spéciaux et infliger des dégâts pour retrouver la santé, et un grand nombre de personnages nouveaux et anciens, Streets of Rage 4 est à peu près un suivi parfait à la trilogie originale. En espérant que nous n’ayons pas à attendre aussi longtemps pour un autre.

Jusqu’à ce que Dawn soit un jeu qui renversait mes attentes de la meilleure façon possible, alors quand Supermassive a annoncé The Dark Pictures Anthology, j’étais tous à bord de ce train de battage médiatique. Malheureusement, son premier titre, Man of Medan, n’a pas capturé cette même magie. C’était exactement ce à quoi je m’attendais et c’est tombé à plat pour moi à bien des égards. Il a montré ses cartes bien trop tôt et son gadget d’horreur était beaucoup trop prévisible.

Little Hope, cependant, m’a permis de deviner jusqu’à la toute fin et a capturé mon intérêt tout au long du processus grâce aux formules qu’ils ont bien faites avec une narration axée sur les personnages et une horreur cinématographique axée sur le choix. Ajoutez quelques inspirations de Silent Hill (ma série d’horreur préférée de tous les temps), et Little Hope a fini par être l’un de mes jeux préférés de l’année.

Pour une raison quelconque, je n’ai jamais joué à aucun des jeux Souls. J’ai toujours eu cette mentalité de jouer à des jeux dans une série par ordre de sortie, et ces derniers temps, jouer à des jeux plus anciens est de plus en plus abandonné en raison du suivi constant des nouvelles versions. Donc, avec l’annonce du remake de Demon’s Souls, je savais que c’était l’occasion idéale de plonger et de voir ce qui me manquait enfin.

Mon premier jour pourrait se résumer à une mort et une frustration constantes. La plupart des gens l’auraient probablement appelé un jour ou auraient joué à autre chose. Pourtant, quelque chose à propos de Demon’s Souls m’a fait revenir pour plus, que ce soit les visuels et l’atmosphère magnifiques ou simplement chasser ce sentiment de surmonter ses nombreux défis. Je ne peux qu’imaginer que c’est une prise ancienne maintenant, mais Demon’s Souls prospère non seulement grâce au défi qu’il présente, mais aussi dans la récompense d’en voir plus.

Chacun de ses mondes continue de devenir plus grotesque et d’autant plus intéressant à observer de première main. Peu importe le temps qu’il me fallait pour progresser dans un monde spécifique, j’aurais toujours hâte d’en voir plus. De courir frénétiquement à travers le pont de Boletaria, à me perdre dans les tunnels de Tunnel City, Demon’s Souls m’a fait travailler pour chaque centimètre de son incroyable atmosphère. Bluepoint a fait un travail remarquable pour le rendre encore plus beau et transformer Demon’s Souls en un titre de lancement que je n’oublierai jamais.

En 2017, Marc Laidlaw a publié un blog sur son site Web personnel intitulé « Epistle 3 » – décomposant ce qui aurait essentiellement été l’histoire de Half-Life 2: Episode 3, désormais annulé. À l’époque, je pensais que c’était le dernier clou dans le cercueil de la franchise et que Valve avait simplement quitté Half-Life. Alors, j’ai fait la même chose. Half-Life dans mon esprit était cette franchise formidable mais inachevée et morte. J’étais convaincu qu’il ne revenait jamais en raison d’une liste interminable de facteurs.

Donc, quand Half-Life: Alyx a été annoncé, c’était comme un rêve de fièvre. Je me souviens du moment où j’ai fini de regarder la bande-annonce de l’annonce: je savais juste là et j’ai dû mettre la main (et la tête) sur un casque VR. La technologie est excellente, mais je ne pouvais pas m’empêcher de me sentir anxieux de pouvoir enfin jouer une nouvelle Half-Life. Comment faire revivre une série qui s’est terminée sur un cliffhanger il y a plus de dix ans et être à la hauteur des attentes qui vont avec? Surtout pour une série qui, à chaque entrée principale, établit de nouvelles normes pour les tireurs à la première personne.

Je suis allé poser ces questions, et au moment où j’en ai terminé avec Half-Life: Alyx, j’ai été surpris par les réponses de Valve. Se mettre littéralement dans la peau d’Alyx Vance et découvrir le monde de Half-Life en VR ne peut être rendu justice sans l’essayer par vous-même. De petits détails comme ramasser un couvercle de poubelle pour empêcher les crabes de forniquer avec votre visage à la simple sensation d’échelle que vous ressentez en regardant tout autour de vous.

Mais ce qui m’a étonné encore plus que l’incroyable technologie, c’est à quel point Half-Life: Alyx était bien écrit et pensé. Expliquer pourquoi inclurait beaucoup trop de spoilers, alors je vais simplement dire ceci: Half-Life: Alyx se termine sur une note qui m’a plus que jamais excité de voir où Half-Life pourrait aller ensuite, et cela a complètement ravivé mon fandom pour cette série. Cela seul en fait mon jeu personnel de l’année.

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