Le nouveau documentaire sur le jeu Tony Hawk est un voyage léger dans le passé

C’est aussi tout l’héritage du patinage

Tony Hawk est de retour. Pas l’homme, le jeu. Eh bien, il est un peu de retour aussi, faisant la promotion du nouveau jeu. Il fait également partie d’un nouveau documentaire intitulé Pretending I’m a Superman, qui sort enfin après ses débuts au Mammoth Film Festival plus tôt cette année.

Si vous vous intéressez même à distance à la série ou au patinage en général, cela vaut le détour.

Je m’intéresse à la scène du patinage depuis aussi longtemps que je me souvienne: probablement quand j’ai touché pour la première fois aux California Games sur la NES. Cela a aidé qu’une tonne d’enfants de mon quartier soient des fans de skate, mais une fois que Tony Hawk’s Pro Skater a frappé pour la première fois en 1999: cela a cimenté mon amour du sport pour toujours.

C’est une série qui compte tellement pour moi: celle avec laquelle j’étais épaisse et mince. Donc l’idée d’un documentaire abordant l’histoire du patinage et le récit entourant les jeux m’a vraiment parlé. C’est sur mon radar depuis longtemps maintenant, et enfin, grâce à un premier screener, je l’ai vu. C’est bon!

Nous commençons notre voyage par les poursuites de Stacy Peralta, qui a littéralement aidé à relancer l’industrie du patinage professionnel dans les années 70, se terminant par l’héritage créé par la série de jeux. D’amato Productions parvient à mobiliser une tonne de talents pour ce nouveau projet, comme Hawk lui-même, ainsi que de grands noms comme Eric Koston et Steve Caballero. Il faut garder à l’esprit que les producteurs ont réussi à trouver des séquences très difficiles à trouver qui ne sont pas largement disponibles sur YouTube: perdues dans les annales de l’histoire de la vidéo de skate.

Arrivant à environ une heure et cinq minutes, c’est aussi une montre très élégante qui ne dépasse pas son accueil. Le rythme est très «boom boom boom», choisissant de passer à chaque chapitre de la saga sans s’attarder. Le format riche en interviews est une aubaine, permettant des perspectives multiples et empêchant le documentaire de devenir trop obsolète, décomposant l’art du patinage de manière digestible. Cuire la bande originale du jeu était une bonne idée; qui est couplé par des interludes d’interview avec plusieurs chanteurs, dont John Feldmann, le fondateur de Goldfinger.

Ne vous inquiétez pas trop si vous êtes juste là pour l’histoire de la série de jeux; ce bit est seulement 15 minutes environ, et tout cela est une excellente introduction à la façon dont les jeux ont vraiment décollé. Comme le documentaire l’indique, ce n’était pas seulement de la chance, car Tony Hawk est un « gamin d’arcade » autoproclamé et a toujours eu la volonté de le faire fonctionner. Le mariage entre Hawk et Neversoft était naturel et cela se voyait dans la qualité du premier match et à travers son souvenir de la façon dont tout cela s’était passé. Entendre Hawk se rappeler comment il a été refusé par Nintendo pour un concept de jeu est intéressant avec le recul, ainsi que l’histoire de la façon dont Activision a fait appel à Neversoft (et finalement, Hawk) pour vraiment mettre en place le plan.

De plus, des citations comme Hawk racontant comment il aurait été construit à l’arrière d’un jeu impliquant Bruce Willis avec un pistolet attaché à son dos patinant à travers un terrain vague sont vendus en or. La volonté de Hawk de créer un jeu de skateboard accessible qui combinait également des éléments plus réalistes du sport était cruciale au cœur de la série. Le documentaire se concentre vraiment sur beaucoup de ces détails intimes (comme la façon dont la signature 900 de Hawk a à peine été intégrée à la vente au détail à temps) et en profite. Cela peut aussi devenir assez émouvant et quelque peu franc, comme un peu où Rodney Mullen déchire presque en se rappelant à quel point il se sentait mal après une blessure; et s’impliquer dans la série Pro Skater (en partie grâce à l’aide de Tony Hawk) l’a fait reculer.

Alors que l’accent principal est mis sur Tony Hawk 1 et 2, 55 minutes après, il commence à parcourir le reste de la franchise à un rythme soutenu. Jamie Thomas soutient que THUG s’est éloigné de «l’intention originale» de la série. Hawk nous donne un autre contexte pour la chute de la série, notant que « nous avons commencé à voir une baisse des ventes une fois que le projet 8 est sorti et que la franchise Skate est entrée en scène », et que « les plastiques étaient faits » au moment où Ride et Shred ont été libérés. Si j’avais une plainte, c’est que j’aurais aimé qu’il y ait plus de temps pour vraiment creuser dans le développement de quelques-uns des jeux les plus polarisants entre cet écart: comme THUG 2 et American Wasteland. C’est un peu le baseball pour le grand public, donc s’en tenir aux deux premiers jeux extrêmement populaires est une décision intelligente.

J’ai vu beaucoup de nouveaux films cette année, et Pretending I’m a Superman était de loin l’un des plus faciles à regarder et à s’imprégner. Vous pouvez le récupérer sous forme numérique le 18 août sur un éventail de marchés.

[These impressions are based on a screener for the film provided to Destructoid by the studio]

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