Le monde de la science-fiction est parfaitement adapté au roman graphique, avec ses concepts vastes et sauvages, ses rues baignées de néons et ses environnements futuristes. Voici quelques-uns des meilleurs romans graphiques de science-fiction que vous pouvez trouver pour ajouter à votre collection.
Il existe des milliers de romans graphiques parmi lesquels choisir, allant de l’exploration spatiale aux rues sordides du cyberpunk. Je vais essayer d’inclure quelque chose pour tout le monde, mais chacun d’entre eux méritera sans aucun doute d’être lu.
Plusieurs de ces auteurs ont plusieurs œuvres qui pourraient être prises en compte pour cette liste. Jodorowsky, K. Vaughn, Moore et d’autres ont des œuvres étonnantes à découvrir dans le même genre. Donc, si vous aimez ceux de cette liste, assurez-vous de vous plonger dans leurs autres romans graphiques de science-fiction magnifiques et stimulants.
Qui a dit que la science-fiction devait se résumer à des fusées spatiales ou à des rues futuristes ? HP Lovecraft, le roi de la littérature effrayante, a écrit Les Montagnes hallucinées bien avant que notre compréhension de l’espace et de la technologie ne soit proche de ce que nous avons aujourd’hui. Il en est résulté un livre rempli d’horreurs indicibles venues d’au-delà de l’espace et du temps. Des explorateurs intrépides fouillent profondément dans le passé, découvrant des civilisations inimaginables enfouies sous les calottes glaciaires.
Mais grâce à Culbard, l’histoire a été relancée avec des illustrations vraiment incroyables. Cette collection de romans graphiques met en lumière sous un jour nouveau l’histoire terrifiante de l’inconnu, jusqu’alors racontée uniquement par Lovecraft lui-même. Si vous êtes fan de l’original, je ne peux que vous recommander d’essayer celui-ci. Les illustrations sauvages en noir et blanc correspondent parfaitement au matériel source original. On ressent le froid et le désespoir de l’expédition à chaque page.
Si vous aimez le style de science-fiction néo-noir et brutal, alors Transmétropolitain est le roman graphique qu’il vous faut. Les rues dangereuses d’une ville pleine de flics corrompus et en proie à la criminalité servent de décor à notre protagoniste réticent. Il a été rappelé à la civilisation par son éditeur, qui l’a fait quitter son style de vie d’ermite pour rendre compte de l’état déplorable du monde.
L’araignée Jérusalem, malgré elle, revient dans ce monde, rapportant les crimes, la corruption et les horreurs qui en découlent. C’est le journaliste gonzo par excellence, et les gens l’adorent. C’est exactement pour cette raison que Spider s’est retiré dans les montagnes en premier lieu, pour éviter les gens qui l’entouraient et l’adoraient. Ce roman graphique de science-fiction est une vision sombre et merveilleusement écrite d’une ville future dystopique.
Le style artistique de L’Incal À elle seule, elle est suffisante pour mériter d’être placée sur l’étagère de n’importe qui. L’expression « chaque image est une peinture » est très pertinente dans le cas de cette merveilleuse collection de romans graphiques de science-fiction. Les superbes illustrations résument des histoires complexes et vastes qui n’ont été racontées que dans des opéras spatiaux de science-fiction.
La collection de trois romans graphiques tourne autour de Difool, un personnage qui se retrouve mêlé à de nombreuses aventures incroyables. Les histoires elles-mêmes abordent les idées des dieux, de la spiritualité, de l’apocalypse et du temps. C’est souvent à Difool de sauver l’univers, en se frayant un chemin à travers diverses situations dans l’empire galactique dirigé par les humains.
Bien que publiées à l’origine sous forme de bandes dessinées, ces œuvres phares de la littérature et de l’art de science-fiction ont depuis été compilées dans des romans graphiques. Les longues histoires sinueuses du juge et du monde de Mega City 1 se marient parfaitement dans ces collections combinées. Les contes sombres et violents racontés dans Juge Dredd ils s’étendaient souvent sur des dizaines d’éditions de bandes dessinées, ce qui en faisait aujourd’hui des romans graphiques parfaitement formés.
Le style artistique de Juge Dredd résume parfaitement le monde pourri et laid dans lequel évoluent les romans. La pauvreté et le crime sont monnaie courante, et la corruption et les excès des super-riches ne font qu’affaiblir la moralité collective. C’est au juge Dredd d’essayer de garder les rues au moins un peu propres en faisant justice une balle à la fois. Il a le pouvoir de juge, de jury et de bourreau, et il utilise ce pouvoir au mieux de ses capacités. Cette série de bandes dessinées fait partie de celles qui, selon moi, feraient d’excellents jeux vidéo.
Ces romans graphiques sont certainement plus modernes que beaucoup d’autres de cette liste, mais cela n’enlève rien à leur qualité. Il est bon de voir de nombreux tropes si souvent vus dans les romans graphiques de science-fiction rafraîchis pour un public beaucoup plus millénaire. Saga La série est certainement une bouffée d’air frais dans le monde de la science-fiction, et elle fait partie des meilleures du genre moderne.
Le Saga La série compte actuellement onze volumes, et l’histoire est vaste et merveilleusement captivante. L’histoire tourne autour d’une mère et d’un père fuyant une guerre galactique entre races rivales. Ils tentent d’élever leur fille du mieux qu’ils peuvent, compte tenu des circonstances. Le récit les emmène à travers la galaxie, à la rencontre de nombreux personnages merveilleux et de nombreuses situations incroyables.
Il est probable qu’à un moment donné, vous ayez vu quelqu’un porter le masque de ce roman graphique de science-fiction. V pour Vendetta Le masque est devenu une sorte d’icône pour les manifestants anti-gouvernementaux du monde entier. Cela est en partie dû au film à succès sorti en 2005, mais tout découle de cette fantastique histoire illustrée du légendaire Alain Moore. Il capture à merveille l’esprit de ses lecteurs dans cette dystopie de science-fiction qui se situe de manière troublante à proximité de notre propre réalité actuelle.
Comme pour chaque entrée de cette liste, le style artistique, merveilleusement écrit par David Lloydfait un usage inspiré de l’espace négatif dans ces romans graphiques de science-fiction. Ses illustrations étonnamment éclairées attirent le regard vers des coins inattendus de l’image, forçant le lecteur à vraiment réfléchir à ce qu’il regarde. Les thèmes sombres du soulèvement du peuple contre un gouvernement oppressif, mis en scène depuis les tunnels sous Londres, sont capturés dans tout son mystère ténébreux dans les pages de V pour Vendetta.
L’un des plus grands avantages de l’écriture de science-fiction est la possibilité d’approfondir des concepts qui, autrement, sembleraient bizarres. Planétaire fait exactement cela, et peut-être le fait mieux que quiconque. L’histoire, qui suit trois personnages fascinants, développe confortablement un large éventail de sujets allant de Dracula à la logistique du marteau de Thor et des rayons de la mort. Rien ne dépasse le cadre du roman graphique de science-fiction, et aucune des idées ne semble jamais trop farfelue ou déplacée.
Dans cette collection, de nombreuses idées et thèmes appréciés sont abordés. Le tout est magnifiquement illustré d’une manière qui ne se contente pas d’embellir l’histoire ; elle la transforme en un chef-d’œuvre. Le cadrage impeccable, l’attention profonde portée aux détails et le rythme en constante évolution ne servent qu’à pousser l’écriture vers de nouveaux niveaux de beauté. Une compréhension approfondie de la mise en page et du style laisse beaucoup plus que ce que l’on voit au premier abord pour apprécier le style artistique. L’utilisation subtile des panneaux, de l’éclairage et de la couleur fait qu’une deuxième, une troisième et même une quatrième lecture de Planétaire tout aussi enrichissant que le dernier.
Si vous recherchez quelque chose d’un peu plus léger mais toujours un roman graphique de science-fiction fantastique, alors choisissez Monde mutant. L’histoire reprend l’idée d’un monde post-apocalyptique nucléaire rempli de monstres, de mutants et de maléfiques et nous met dans la peau d’un homme malheureux. Il est peut-être l’un des restes les plus « humains » de l’humanité, car il est naturellement gentil. Les différents récits nous présentent de nombreux environnements laissés par la destruction. Il est souvent exploité, mais grâce à sa persévérance et à sa chance, il s’en sort généralement.
Bien que souvent humoristique et idiot, Monde des mutants ce n’est toujours pas une histoire particulièrement légère. Richard Corben Le monde est dépourvu d’espoir, de nourriture et de secours, et les personnages luttent constamment pour survivre. L’histoire est violente et toujours exagérée. Bien que notre personnage principal soit un imbécile, il est toujours un survivant et utilisera tous les moyens pour voir un autre jour.
Si vous n’êtes pas sûr du genre de roman graphique que vous souhaitez lire, choisissez le À l’est de l’ouest Saga. Elle combine le western avec la science-fiction, la fantasy, l’anime et tout ce qui se trouve entre les deux. Cela peut sembler être un mélange de genres ingérable, mais cela fonctionne parfaitement. L’histoire s’appuie juste assez sur chacun des éléments pour créer son propre espace dans la sphère du roman graphique.
Les quatre cavaliers de l’apocalypse sont arrivés sur terre. L’histoire se déroule dans une Amérique divisée en plusieurs pays, qui ne sont pas forcément alliés. Cependant, la Mort, l’un des cavaliers, ne souhaite pas provoquer la fin du monde. Elle est tombée amoureuse et a eu un enfant. Cet enfant est volé par les Élus, un groupe de personnes qui se consacrent à la fin du monde. Ils l’emprisonnent et le nourrissent d’images maléfiques pour l’aider à atteindre la fin des temps prophétisée. L’histoire est pleine d’intrigues politiques, de romances, de guerres et de concepts de science-fiction fous.
Le concept de Descendre n’est en aucun cas une nouveauté. L’ascension et la chute d’une classe d’esclaves robots ont été observées dans de nombreux romans de science-fiction, tels que Robots série par Isaac Asimov. Cependant, ces romans graphiques de science-fiction magnifiquement illustrés racontent l’histoire avec tant de soin, de compassion et d’intrigue qu’ils valent vraiment la peine d’être lus. L’histoire nous emmène dans une aventure avec un robot conçu pour être le compagnon d’un couple qui voulait qu’un enfant soit le compagnon de leur fils.
L’univers est très peuplé et les robots sont essentiellement la classe des esclaves. Cependant, par la suite, l’humanité commence à anéantir tout type de machine dotée d’un semblant d’intelligence. Cela laisse TIM-21 et ses divers amis robots se battre pour leur survie. Les histoires sont désespérées, réconfortantes et pleines de beauté. Cela se reflète dans les superbes illustrations du livre, qui contrastent avec beaucoup d’autres titres de la liste. Des aquarelles douces et des lignes douces capturent l’innocence des enfants et du monde dans lequel ils se battent pour survivre avec une sensibilité parfaite.